Audio Research I/70 評測｜這等細膩美感，才是真經典

U-Audio 戴天楷以 Wilson Audio Alexia V 實測 Audio Research I/70，從 70W KT120 推挽、獨立前級、自動偏壓與 LexieTube，一路聽到管弦樂、爵士、人聲與 HD 800 S 耳機輸出。真正讓人留下印象的，不只是力量，而是細膩、速度與空間感同時存在。

Audio Research 的主力產品長期以分離式前級與後級為主，綜合擴大機在品牌歷史中始終屬於少數。I/70 延續 I/50 所建立的新世代外型語言，但整體定位再向上提升。

真空管外露、頂部旋鈕、LexieTube 數字顯示，以及圍繞機身的金屬網格，都讓 I/70 保留 I 系列的辨識度；同時又加入來自 Reference 系列的設計元素，使整體質感比 I/50 更完整。

I/70 周圍使用編織型金屬網，變壓器外蓋頂部同樣加入網狀裝飾，並配置厚實鋁合金頂板與中央品牌標誌。功率管區域則使用黑色玻璃蓋板。

頂部左右兩個旋鈕分別負責輸入選擇與音量控制，內側配置電源開關與 6.3mm 耳機輸出，整體布局保持對稱而簡潔。

I/70 最有辨識度的細節之一，是位於訊號管前方的兩支 LexieTube。

正常使用時顯示音量，切換輸入時則顯示訊源檔位。開機後會進行約 50 秒倒數熱機，完成之後先自動進入靜音狀態。

插入或拔出耳機時，I/70 同樣會先進入靜音，避免突然的大音量直接送入耳機或喇叭。這些操作細節也讓一部傳統真空管擴大機，多了一點現代化的人機互動。

I/70 使用四支 Tung-Sol KT120 功率管，兩兩成對以推挽方式工作，每聲道輸出 70W。

喇叭輸出提供 4Ω 與 8Ω 端子，可依不同喇叭阻抗選擇。U-Audio 在實際搭配 Wilson Audio Alexia V 時，也驗證了這 70W 並不只是帳面數字，在一般聆聽空間中仍具備相當完整的控制與動態能力。

這也是 I/70 和 I/50 在架構上的重要差異。

I/70 並不是單純在功率放大器前加上音量與輸入切換，而是擁有真正的前級放大線路。前級部分使用三支 Genalex Gold Lion E88CC，其中兩支負責第一級放大，另一支負責倒相，再驅動後方的 KT120 功率級。

I/70 也提供 Pre Out，因此可以搭配外接後級進行 bi-amp，或連接主動式超低音，組成 2.1／2.2 聲道系統。

I/70 具備自動偏壓調節功能，可以讓每支功率管維持在適當工作狀態。

對真空管擴大機使用者而言，這項功能大幅降低日常操作門檻；未來更換功率管時，也不需要像傳統設計一樣重新手動設定偏壓。

I/70 還可以選配 DAC 與唱頭放大模組。

DAC 模組採用 AKM Velvet Sound DAC 晶片，提供 USB、光纖、同軸與藍牙輸入，並支援高解析音訊。

唱放模組則可對應 MM 與 MC 唱頭，並可透過遙控器調整增益。MC 阻抗亦可調整，範圍涵蓋 50Ω 至 1kΩ，讓 I/70 不只是單純綜合擴大機，也能依系統需求逐步擴充。

U-Audio 原文也提到，每一部 I/70 都在 Audio Research 位於美國明尼蘇達州的工廠手工製作。

完成之後還會進行兩次測試，並在原廠試聽室搭配參考系統進行實際聆聽確認，通過之後才出貨。

U-Audio 的主要試聽系統使用 Wilson Audio Alexia V，訊源則是 Nagra Streamer 搭配 Merging NADAC。

戴天楷形容 I/70 的整體聲音寬鬆、自然、細緻，同時保有 KT120 常見的開闊音場、透明度、低頻扎實與充足出力。

但真正出乎預期的，是它在細節上的精緻程度。I/70 並不是用誇張的高頻或銳利輪廓去製造解析感，而是在自然、開放的聲底中，把音樂裡的微小變化清楚呈現。

播放 Hans-Christoph Rademann 指揮布拉姆斯《德意志安魂曲》時，I/70 能把合唱、樂團與舞台深度清楚展開。

這類作品不是靠單一爆發力取勝，而需要處理長音、聲部堆疊與緩慢變化的情緒。評論中特別注意到 I/70 對細微表情與長線條的處理能力，音場透明，層次也容易辨識。

換成王羽佳演奏拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲，I/70 的另一面開始出現。

第二號協奏曲開頭鋼琴模仿鐘聲的和弦，需要重量、密度與漸強控制。I/70 所呈現的低音鋼琴飽滿而深沉，弦樂的光澤、厚度與流動感也能維持。

到了速度更快的樂段，I/70 仍能保持俐落的反應，沒有傳統管機容易被預設的鬆散或拖慢感。

在 Stanislaw Skrowaczewski 指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號中，I/70 展現了大編制音樂需要的空間感與層次。

弦樂細緻有光澤，低音弦樂帶有彈性與厚度；銅管則兼具明亮與飽滿。當音樂進入強盛合奏時，定音鼓與銅管的斷奏仍然維持明確輪廓，沒有拖泥帶水。

Bertrand Renaudin 與 Olivier Cahours 的現場錄音，讓 I/70 的速度與瞬態更加明顯。

鼓聲起落乾淨、力道直接，銅鈸細碎資訊也能在乾淨背景中保留下來；吉他的琴音與諧波變化則同時具備速度和色彩。

這種反應速度讓 I/70 不只是「有真空管味」，而是一部可以處理複雜節奏與即興變化的現代管機。

播放 Vital Tech Tones 時，電貝斯的顆粒感與鼓組衝擊力成為重點。

評論中強調，I/70 的低頻並不只是「很多」或「很大顆」，每個音符內部仍能聽到細微變化。腳踩大鼓具備重量，tom-tom 有清楚形體，而銅鈸的碎響仍然保持乾淨。

《A Star Is Born》原聲帶則讓 I/70 的人聲與器樂質感更清楚。

Bradley Cooper 的聲嗓具有清楚紋理與厚度，木吉他的撥弦帶有自然尾韻；到了 Lady Gaga 與 Bradley Cooper 的對唱，聲線之間的差異、呼吸與韻律控制也能自然浮現。

I/70 的 6.3mm 耳機輸出同樣值得注意。

Audio Research 強調這組耳機輸出由 KT120 直接驅動。U-Audio 搭配 Sennheiser HD 800 S 實際試聽後，也認為其驅動力並不是一般綜擴附帶耳機孔的等級。

I/70 沒有複雜的耳機 DSP、增益或 Crossfeed 設定，功能很單純，但輸出的控制力、細節與空間感相當完整。

透過 HD 800 S 播放《全面啟動》電影配樂，I/70 可以把大量疊加的音樂元素清楚梳理。

HD 800 S 對低頻控制能力相當敏感，而 I/70 能讓深沉低頻保持延伸，同時收束快速，不會讓大量電子低頻與鼓聲混成一片。

播放 Astoria 的《Adios Nonino》時，鋼琴、打擊樂、弦樂、長笛與班多尼翁同時出現，音樂編制複雜，但 I/70 仍能維持清楚的層次。

鋼琴和弦的重量、班多尼翁的音色、大提琴的柔軟線條，以及打擊樂的敏捷感，都能在同一個音場中保有自己的質地。

U-Audio 對 I/70 的總結，不是單純「70W 很有力」，而是它能同時把力量與細膩度放在一起。

搭配 Wilson Audio Alexia V 時，需要氣魄的段落仍然有足夠能量；到了需要呈現微小情緒、紋理與空間的音樂，它又能保持細緻與透明。

這也是 I/70 最值得注意的地方：它仍然是一部具有 Audio Research 傳統的真空管擴大機，但在速度、控制、低頻、操作與系統整合上，已經非常明顯地站在新世代。