B28 於 2022 年加入 Burmester B 系列，尺寸比 B38 更精巧，但同樣採三音路架構。不同於 B38 的側向低音，B28 所有單體都排列在前障板上，形成更直接且容易整合的前向輻射方式。

現行原廠資料確認，B28 使用 AMT 高音、17 cm 玻璃纖維中音與兩顆 17 cm 玻璃纖維低音；各單體與分音器均配置於獨立腔室，背面則具有雙低音反射管與 Room Adaptation 空間自適應功能。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

「這喇叭也太漂亮了吧！」當我們幾個人合力把 Burmester B28 從箱中取出，拉開黑色布罩後，不禁讚嘆了起來。這對白色的 B28，箱體表面以平光處理，塗裝均勻細緻，觸感細膩，視覺上則高雅大方。鋁合金前障板沒有多餘的設計，表面做出緞面拉細髮絲紋處理，邊緣則有切合箱體線條的切角，讓鋁合金前障板與喇叭箱體完全無縫相接，融為一體。低音單體外圍也加上同樣的鋁合金飾圈，箱體下方露出纖薄的鋁合金底座。喇叭上看不到一顆螺絲，也看不到多餘的裝飾，線條俐落而硬朗，設計簡約卻精緻，周身上下散發著雍容和自信。這 Burmester B28 真是漂亮。

作為德國最具代表性的奢華品牌之一，Burmester 長年盤據德國媒體的奢侈品品牌榜單。他們這些年更積極展開異業結盟，最顯著的例子就是與 Farrari、Bugatti、Porsche、Mercedez Benz 等豪門車廠合作，在這些名貴車輛上植入 Burmester 的音響。另一方面，他們也把一些精品品牌的元素轉化成某種個性化的設計，表現於 Burmester 音響上，在在強化主人的獨到品味。

Burmester 固然樂於為金字塔頂端的消費者打造「Bespoke」訂製意味的奢華產品，他們也將產品線向下延伸，試圖涵蓋整個 High End 音響市場，兼有「可負擔的 High End 音響」；Classic Line 和 Phase 3 系列便是消費者最容易觸及的 Burmester。在喇叭方面，B18、B28 這兩款定價在百萬以下的喇叭，也同屬此類。B18 出的比較早，與書架款喇叭 B10 同期推出。相隔五年，Burmester 才又推出更高階的 B28 和 B38，補充了產品線的空缺；向上，與 BA 和 BC 系列接軌，向下，則是 B18 的進階選擇。

B28 確實漂亮，而且很漂亮。你倒是告訴我：Burmester 哪件產品不好看呢？但他們的東西可不只是好看，在聲音表現上也有他們的堅持。所有電路和聲學上的技術和設計，以及反映在規格上的優勢和成就，都是為了一個簡單的目的 —— 音樂要能感動人。

四單體三音路配置的 B28，高音單體採用 Burmester 喇叭上常見的 AMT 氣動高音，振膜本身的內阻經過優化，性質穩定且有彈性。較窄的寬度，以及通過鋁合金前障板切削出來的導波器，不僅能以發出清晰、透明、快速的聲音，且具有更好的水平方性擴散性。

氣動高音下方的三只單體看起來都很像，但實際的作用不同。緊鄰高音的是中音單體，用的是玻璃纖維振膜，本身具有質量輕、材質硬的特性。配合背後強力的磁鐵與大尺寸音圈的驅動，有助於再生豐富細節。下方兩顆搭配鋁合金飾環、尺寸同為 170mm 的單體則是低音，振膜用的也是玻璃纖維，採長衝程設計，搭配強磁系統與低音反射式的箱體，可以發出深沉且準確的低音。

單看外觀，只知喇叭很好看，其實 B28 的箱體沒那麼簡單。首先，它每個單體都有獨立的腔室空間，避免彼此的背波干擾，兩個低音也有各自的低音反射孔，確保低音相位。中高音也是一個獨立的密閉腔室，避免低音背波濁化中高頻再生。其次，低音反射孔的通道，也採用了質地硬、表面光滑的管子，這有助於氣流的導流。再者，Burmester 避免在箱體內壁大量鋪設吸音棉，僅在特定位置節制地裝設吸音材料。還有，為保持箱體的穩定度，降低諧震，設計有支撐結構。最後，分音器位於箱體底部，同樣裝載於獨立的空間，避免喇叭背波振動造成麥克風效應。看得見的部分做得好看，看不見的部分藏著技術，這就是 Burmester。

Burmester 採用較為簡單的濾波架構，以求最小的相位飄移。不過，他們大量選用了 Mundorf 的電容、電阻、電感，Burmester 下好料從不手軟。分音器設計絕非跟隨教科書依樣畫葫、用上發燒零件，聲音就會好。還需要花時間慢慢聽、慢慢試、慢慢調，才能得到最理想、最低電磁干擾的分音拓撲。

由於分音器位於喇叭底部，喇叭端子也安排在背後靠底部的位置。這樣一來，安裝喇叭線比較不會有因重力而向下拉扯。大型喇叭端子旋鈕（應是 Mundorf 製品），轉動手感很好，方便確實鎖緊。兩組喇叭端子，將低音與高音分開，用家還有 bi-wire 或 bi-amp 的應用選擇。如果簡單一點，只用單線連接，原廠附的銅片很厚實，根本就是「銅板」或「銅條」，讓人看著就覺得心安。喇叭端子旁有一個搖頭撥桿，這個 Room Adaption 功能，可用來調節低音量感。切到「-」時為自然狀態，切到「+」時則會針對 120Hz 以下頻段微增 2.5dB。

我在 U-Audio 的試聽室，將喇叭拉開 2.3 米的間距，並調整座位到與喇叭構成正三角形的頂點。背後的低音調節撥桿按照建議切到「-」的位置，也就是不做任何低音的增補，反射孔都完全敞開，不塞入海綿墊（原廠有附），讓 B28 以最自然的方式發聲。我為它搭配兩組擴大機，一是 Accuphase E-4000 綜合擴大機，AB 類放大，對應 4 歐姆喇叭為 260W 輸出；另一組是 Electrocompaniet EC 4.8 前級與 Ray Audio 的 KT150 後級。訊源則是 YBA CDT450 轉盤配 Merging NADAC 數類轉換器。

B28 的聲音就像它的外觀一樣，精緻、細膩，卻又大氣、從容，它能描述微小的細節，又能重現宏大的場面，它能讓你見樹又見枝葉，還能看見一片森林。B28 的音色中性、自然，反應速度快，流暢且充滿活力。不管播放任何類型的音樂，B28 都能帶來豐富的聆聽趣味。

B28 的聚焦感很好，即便喇叭不做任何內傾，仍舊可以構成清晰的音像。加一點 toe in，線條則更銳利一些。不加 toe in，空間感更開闊自然，聲音聽起來更輕鬆。如果追求清楚的線條和更浮凸的立體音像，朝內 toe in 一點即可。

Reference Recording 的「Tutti」示範片就足以讓 B28 展現它的說服力。在林姆斯基高沙可夫的「不倒翁之舞」這首活潑的舞曲裡，作曲家以充滿色彩和明快節奏，帶來充滿畫面感的音樂。B28 梳理出一個清晰的舞台畫面，聲部層次清楚分明，獨奏木管有著鮮明的形貌，樂團的合奏也維持著清晰的聲音組織，畫面感就是這麼來的。至於曲中佈局的豐富打擊樂，賦予音樂活潑熱鬧的氣質，沉重的大鼓則紮下穩固下盤。

同樣繽紛活潑的，是布魯克納的第九號交響曲第二樂章。在木管的長音下，弦樂以撥奏展開，隨後則是如海濤般一波波湧來的固定音型樂句，在布魯克納擅長的漸強和突強處理下，塑造出音樂的張力。在休止後突然而起的強奏，緊緊抓住聽者的情緒，這是布魯克納音樂的魔力之所在。B28 單體尺寸不大，箱體其實也不算太大，但是能量豐沛，面對這些強勢的合奏，聽起來反倒如四兩撥千斤般，在動靜之間，維持一派氣定神閑。

B28 的精緻感可由貝多芬第四號鋼琴協奏曲來說明。這是一首極富詩意，內斂而優雅的協奏曲，是貝多芬協奏曲作品中，最得我心喜愛的一闕。我以 B28 播放 Lahav Shani 指揮鹿特丹愛樂管弦樂團演出的錄音，Lahav Shani 身兼指揮和鋼琴演奏。

第一樂章一開頭就是由鋼琴揭開序幕，帶著冥想氣質的音符，為整首曲子定了調。貝多芬在這個樂章裡，讓鋼琴負責長篇幅的主題群獨奏，許多幻想風格的快速音群，華麗地在高低之間徘徊遊走，像是隨波逐流，又似御風飛翔。聽那溫潤如玉的琴音，清雅柔和，微微燦放的光澤，讓聲音呈現出高雅貴氣。B28 的這個氣動式高音，在與中音的相輔相成下，賦予這些琴音絕佳的基礎，既顯出圓潤如珠的顆粒質地，又帶有溫柔的光澤。會毛躁嗎？完全沒有。會搶耳嗎？完全沒有。B28 展現出的鋼琴光澤和輝彩是柔和的，甚至可說有點內斂，恰與貝多芬這首協奏曲的氣質相符。

我也喜歡 B28 用豐富的資訊所堆疊出來的畫面感。在記述前一張 RR「Tutti」合集的聽感時，我就說過 B28 給了很明確清晰的音樂畫面。音樂是聲音所組成的，是用耳朵聽的，可是，我們的大腦會根據經驗為我們構築一種虛擬的畫面。B28 給出的資訊夠多，所以，要「看見」這音樂的畫面，並不困難。這個畫面，不僅有 Shani 的觸鍵、彈奏、姿態，更有舞台的空間延展；這畫面真的精彩。

至於第二樂章，那個低音弦樂和鋼琴的對話，兩種截然不同的氣質和語調，構成強烈的對比。B28 的低音在我預先的設定下，是相當節制的。聽第一樂章，展現那高貴與睿智一點沒有問題。可是到了第二樂章，我想聽見更強烈更寬幅的對比，所以我起身去把低音量感調到「+」的位置。哎呀，這麼一動，120Hz 以下的低音增加了 2.5dB，就讓低音弦樂的應答表情更兇惡一些，也在在塑造了鋼琴這面的從容。這樣鋼琴會比較暗嗎？貴氣會少嗎？第三樂章足以排除這疑問。鋼琴以明亮高亢的音調回應樂團小聲的主題暗示後，那個色彩、那個亮度、那個琴韻，還是跟以前一樣美。有趣，一對喇叭，兩種聽法。雖然原廠說這是「空間調整」的功能，聽音樂時，也可一用，讓聽音樂更富樂趣。

在播放室內樂時，聚焦在少數幾件樂器上，更容易顯出器材對聲音質地的描繪能力。我更喜讓 B28 在略加 toe in 的情形下來播放室內樂。更明亮的聲音，可為器樂增添一點高貴的質感。不但反射的光影能提供精品一定的奢華感，在聲音上也是這樣，高頻的表現也會影響聲音質感。

聽 Liza Ferschtman 和 Inon Barnatan 合演的貝多芬第十號小提琴奏鳴曲，這張錄音直接，錄音本身電平大一點，聲音顯得飽滿，但細節資訊仍舊很多。B28 給出了真切的小提琴樣貌，該是活潑熱情如第一樂章，或溫柔平靜如第二樂章，又或是奔放狂野如第三樂章，抑或是洋溢幸福的第四樂章，那些琴音所帶來的情緒都因著明確並完整的訊息而得到完整的傳達。這琴音不但清晰，細節充足，而且帶有健康良好的厚度，這是真實感的基礎；B28 這個中音單體實在功不可沒。

前面提到關於「低頻增量」撥桿的應用，在聽爵士、流行、搖滾樂時，如果在「-」的位置聽不夠過癮，也可試試看切到「+」的位置，這將讓貝斯、鼓聲更顯著。以 Oscar Peterson Trio 的「We Get Requests」這張經典專輯為例。爵士三重奏的配器簡單，而且 Oscar Peterson 的音樂易聽好懂，任誰聽了都愛，在驗證 B28 的聲音表現時，有種「類室內樂」的效果。

「Quiet Nights of Quiet Stars」一曲開頭，鋼琴一聲刷弦後，右方傳來低音提琴的撥奏，接著左邊的鼓組也跟著啟動。倘若撥桿切在「-」的位置，音樂聽起來比較爽朗，鋼琴的角色會更突出一點；要是撥桿切到「+」，低音提琴的厚度增加，形體感更好，鼓組也會更靠前一些；前者聲音爽朗，後者音樂躍動感更足。U-Audio 的試聽室超過 20 坪，有足夠的空間可以吞吐能量，低頻駐波的問題微乎其微，倒是若低頻不夠，能量不足，就得拉近距離來聽。Burmester B28 不算大喇叭，但是大聲唱歌的平衡感依舊很好，加上這個低頻增量的設計，在這樣的大空間裡聽，我更偏好「加點料」。

聽這三重奏的三件樂器，各據一方，且各有揮灑的餘地。在低頻不增量的情況下（撥桿在「-」的位置），低音提琴演湊時的聲音細節足，紋理清楚，無論是琴弦震動或琴身共鳴的質感，都表現得很到位。播放低音提琴時最怕有轟鳴甕聲，在此也找不著；B28 聲音的確自然。至於鼓組，無論是銅鈸輕敲的金屬輝彩，或是鼓聲的撞擊彈性，也能容易辨明。Oscar Peterson 的鋼琴音色溫暖，顆粒飽滿，那鋼琴聽起來實在舒服。三重奏樂器質感最鮮明，也最惹人注意的，莫過於「You Look Good to Me」一曲，開頭低音提琴的拉奏配合銅鈸的聲響，以及隨後加入的鋼琴，真是道盡均衡之美的意義。這張唱片是經典，這首曲子是經典，B28 把這經典演繹得讓人毫不懷疑這是經典演奏。

再用一張經典唱片來說明 B28 的表現—Dire Straits 的「Love Over Gold」。「Telegraph Road」這首了不起的歌曲，長度逼近 15 分鐘，在流行音樂裡十分不尋常。可是，Mark Knopfler 硬是在曲子裡展現了他強大的編曲能力，配合這曲子像是詩，又像是故事一樣的意境，Knopfler 化身說書人，講著電報路上的時空景致。

歌曲在平靜與激昂間變化著，在合奏與獨走之間開創出這條路上的風景。鼓聲爽朗而結實，電吉他色彩斑斕，合成器與鍵盤的音效變化多端，Knopfler 的歌聲平淡之中顯出壓抑。後段精彩的吉他獨奏，配合鼓組和鍵盤的伴奏，既有多變音色，又有霹靂般的筒鼓節奏，讓這比很多管絃樂曲都要更長的搖滾名作，聽起來一點都不單調。Burmester 創辦人 Dieter Burmester 當年就是玩音樂的，在樂團裡當主唱也兼貝斯手。所以，每每聽 Burmester 的器材，我都要放上幾曲搖滾樂，甚至金屬樂。要替 Dieter 聽看看，在他走了之後，Burmester 還有沒有那股 rock’n roll 的無畏精神。

能把器樂表現得好，無論是古典音樂還是爵士樂，抑或是搖滾樂的插電樂器，B28 都能充分表現樂音的質感和音色。它的自然與中性，亮麗而溫和的中高音域，乾淨而爽朗的中低頻，有著恰如其分的解析力，能重現豐富的細節資訊，又沒有過亮的聲音，引起白熱刺激的聽感。這樣的聲音，聽人聲也總是好聽的。

以李宗盛的「既然青春留不住，還是做個大叔好」實況錄音為例，李宗盛的歌聲飽滿，形體清晰，略帶沙啞的聲嗓特徵十分鮮明。重要的是，那沙啞的質感並未過頭，一但過頭，就會帶有粗糙的毛邊，多聽幾首就不舒服了。B28 完全沒有這等問題。這次演唱會裡，不少曲子李宗盛是邊唱邊彈吉他，由於是吉他內建拾音器輸出，因此他的吉他演奏收錄得也很清楚，與人聲的比例也調配得合宜。

B28 當然不是什麼監聽喇叭，但聲音夠中性、夠自然、音色表現夠正確，讓自彈自唱的吉他伴奏聽起來鮮明清楚，無論是刷弦、指彈或滑音，都顯得精彩。至於背後的其他伴奏，包括銅管、鼓組、電鋼琴、薩克斯風，或是吉他和貝斯，俱都提供歌曲適切的支撐，而且聲音質感不俗。無論是那富有彈性的鼓聲，或者是纖細的小號（加上弱音器），無不清楚真實。容我再說一次，B28 的畫面重現力真的出色。

Burmester B28 既然系出名門，即便定位「入門」，依舊難掩貴氣。簡約素雅的外觀，好看且耐看，擺在裝潢好的客廳裡，任誰看了都要誇好。聲音自然而且均衡，音場空間的還原力強，豐富的資訊量帶來清晰的畫面感，讓音樂放著放著就看見了。為空間適應所做的低頻調整，也可根據聆聽偏好來設定，讓一對喇叭有多種玩法。這些我們玩音響的男人重視的，別家也做得到。可是，那股基於血統和門風，基於骨子裡的基因而有的精緻、高貴的氣質，才是為什麼要買 Burmester 最重要的理由。

U-Audio 的試聽位置將左右 B28 拉開約 2.3 m，恰好落在 Burmester 現行操作手冊建議的 2–3 m 起始範圍內。原廠同樣建議聆聽位置與喇叭約保持 2–3 m，並利用 toe-in 改變高頻能量與音場聚焦：不內傾時空間更開闊、聲音較溫暖；朝聆聽位置內傾後，定位與高頻清晰度會提高。:contentReference[oaicite:2]{index=2}

Room Adaptation 也比單純的「低音增益開關」更完整。操作手冊列出四種房間設定，可配合背板「＋／－」開關以及兩支 Bass Reflex 泡棉筒，針對一般房間、玻璃或石膏板空間、小型實牆房間，以及需要增加低頻量感的情況調整。:contentReference[oaicite:3]{index=3}

再加上低音／中高音獨立的 Bi-Amp 端子，B28 可以從一套相對簡潔的單後級系統開始，日後再進一步升級至兩部 Stereo 後級或四部 Mono 後級，讓低音與中高音分別取得獨立的功率驅動。:contentReference[oaicite:4]{index=4}