在開始談Burmester 956 MKII這部純種德國後級之前，我想先講一些題外話，過去我們曾經提出了培養「音響美學」鑑賞力的思考，訴諸感官來體會音響的設計與聲音之美，而把設計、機能和聲音表現相提並論，表示當代的音響器材已經邁向一個新的境界：追求完美的領域已經同時包含了聲音與造型。我相信任何人看到956 MKII，都會不由自主的讚嘆，這部擴大機的設計與製作真棒，在還沒有聽到聲音之前，956 MKII已經從洗鍊的造型設計上，充分流露美感。

1978年成立的Burmester，主事者Dieter Burmester大學其實是學醫的，不過讀書時就迷上了電吉他，還組成學生樂團四處巡迴，也培養了對音樂無可救藥的狂熱，於是投入Hi End音響設計。二十多年來，Burmester開創出眾多經典的器材，譬如1980年推出的旗艦808前級，一直到現在還維持著相同型號，當年高瞻遠矚地採用全模組化設計，讓器材可以不斷升級，去年還推出紀念限量款的808，一部前級能夠經過二十餘年依然歷久彌新，也難怪Burmester值得高昂的身價。

究竟Burmester有什麼樣的秘訣可以歷久彌新？我想光是從設計、品管、嚴選用料這些老生常談的通則，已經無法完全解釋Burmester的成功之處，我相信Burmester在設計、品管、用料必然投入大量成本，否則不能打造出像956 MKII這麼精緻的後級，但在我所接觸過的Hi End廠商當中，幾乎每一家也都嚴格遵守著上述基本原則，卻只有少數廠商能夠躋身第一流的境界。在Burmester原廠網站上，他們說多年來Burmester的產品在全世界獲獎無數，但是決定他們得獎的關鍵因素經常是因為「Burmester不抄襲他人！」換句話說，在製作品質之外，Burmester選擇以「創新」為產品加值。

創新的因子，讓Burmester的器材可以歷經多年依然「新穎」，這部956 MKII從Burmester的「命名學」來看，就是1995年6月完成的作品，一款後級能歷經十年光陰而不墜，中間僅有一次改款，變成MKII，對於十年前就已經買下956後級的朋友，一定會慶幸自己高瞻遠矚，十年前就慧眼識英雄，也多聽了十年好音響。

在工業設計上，956 MKII延續著模組化設計的傳統，因此未來即使還有升級改款，原有用家也可以付費升級，不用換機。如果你嫌每聲道240瓦（4歐姆）還不夠，橋接成單聲道使用功率可達500瓦（4歐姆）。在設計感與機能感的客觀評價上，956 MKII不僅擁有高貴外觀與精緻質感，搭配彈性與升級規劃都早已經為你設想周到。

956 MKII擁有哪些設計重點，可以讓一部推出十年的後級歷久彌新？外觀與Reference Line的後級幾乎一樣，由造型獨特的散熱板環繞機箱，頂部鐫刻著Burmester字樣與鍍鉻飾板，點綴出尊貴而內斂的設計感。956 MKII的線路基本架構則延續Reference Line的911與909後級，採用平衡線路與完全DC交連，音樂訊號路徑上完全沒有電容，保護線路也獨立在訊號路徑之外，避開所有可能劣化聲音的影響因素。輸入級則使用獨家的X-Amp技術，採平衡純A類放大。

此外，956 MKII也具備極高的阻尼因數，廠方數據標示大於2000以上，提供優秀的低頻控制力。600VA的環形變壓器與188,000μF的濾波電容，提供充裕的動力來源。

或許你會問，究竟956 MKII和原版的956有何不同？原廠資料顯示驅動級改為「expanded Class-A」，提供更高電源供應線性，有效降低諧波失真，並題高音直表現。因為新的設計發熱較高，所以底部增加了散熱孔以提高散熱效率。電源供應部分也經過重新設計，內阻進一步降低，所以底座也增加了3mm厚的銅條，而內部配線也有部分換成「Burmester SILVER」線材。

外觀上的改變可能最為明顯，956 MKII的散熱板和911及909一樣，增添了956 MKII視覺上的尊貴氣質。擁有956 MKII的朋友肯定非常幸福，這是我以同廠前級035搭配PMC MB2試聽的第一印象，而這種難以言喻的幸福感，就在每一首樂曲當中伴著我。

來，讓我們直接瞭解956 MKII的聲音究竟有哪些高妙之處。第一、956 MKII擁有第一流的弦樂表現，獨奏時的凝聚力、擦弦細節、與正確擬真的音質音色表現，充滿了具像的實體感。譬如Gidon Kremer為ECM重新錄製的「巴哈無伴奏小提琴」，錄音的空間感、堂音表現出深邃而透明的場景，小提琴的獨白則擁有極高的凝聚力與音像，靜下心來仔細聆聽，琴身的共鳴與擦弦的細膩表現，泛開油光水滑的高貴感。

Kremer的演奏精準而犀利，他的巴哈無伴奏聽來格外有激昂的感情，在956 MKII上面同樣把這種激昂感描寫得極為生動，正弓反弓毫不猶豫的動作，在一絲一毫的音樂細節裡，音樂的感情點點滴滴的抒發出來。用956 MKII聽音樂，真的就是享受音樂的純粹，讓人忘記這是音響的重播。

吉他的表現，也是956 MKII的一絕，或者說，我所聽過的Burmester都能傳神地再生吉他的質地。這可能和老闆Dieter Burmester自己是半專業的吉他玩家有關，前面不是說他大學時代就組學生樂團到處演出，1999年他重拾吉他，組成「Past Perfect」樂團，還自己製作了專輯，難怪Burmester表現吉他特別真實。

像是「百萬金臂」電影原聲帶一開始鋼弦吉他的獨奏，即使可以聽到錄音時加入些許效果器的痕跡，但是吉他的琴腔共鳴、左手手指移動時的細節、撥弦時的指尖觸感，在顆粒分明的音符之間，每一吋細節都重現錄音現場的情境。

又像是Rob Eberhard Young的「吉他失樂園」高超的吉他演奏技巧，像是快速的人工泛音，混雜在彈跳躍動的節奏之間，各種吉他演奏的技巧與音色變化，都讓人可以想見演奏者在吉他上面繁複的手指變換，交織出炫麗的旋律。

不僅弦樂、吉他具備真實感與高貴感，956 MKII表現人聲也是一絕。聆聽女高音時，如果聲音缺乏厚度，那麼可能會細瘦尖銳，難以入耳，但若一味求厚，彷彿演唱者都增胖了十公斤，又顯得濃郁而缺乏靈氣。

956 MKII在人聲表現上具備巧妙的均衡，向上拔尖有著漂亮的延伸，光澤明亮而且一點也不刺耳，低迴之處則具備溫暖的質地，聲音的厚度、層次都表現出高度的均衡感，演唱者的口唇變化、氣韻轉折，種種細節襯托出演唱的活生感，激昂之處變化生動，有人說：「人聲是最好的樂器。」在956 MKII上面，似乎為這句話下了最好的註解。

選擇大規模樂曲，在一點也難不倒956 MKII。譬如「蕭邦第一號鋼琴協奏曲」，激昂的開場拉出龐大的序幕，而第二樂章又顯得柔情似水，在956 MKII上面，享受的是樂曲明顯的對比，流暢地讓人聽完整首協奏曲，還覺得意猶未盡。

像是柯普蘭的「平凡人的號角」，定音鼓稍遠而沈穩的敲擊，以及號角嘹亮的前後呼應，在956 MKII營造良好的音場當中，音樂的層次感彷彿將人帶回到音樂廳的現場，以大音量聆聽，低頻並不是毫無節制的滾滾而來，卻是以高度均衡的整體表現，提醒你注意交響樂當中的動態變化，均衡的頻段表現與清晰分明的音樂層次，對956 MKII正是拿手好戲。