Rockport Technologies Atria-II 落地喇叭

Rockport Technologies 自豪地推出 Atria II，作為備受讚譽的 Atria 揚聲器的後繼產品。Atria II 在保留前代優雅外觀的同時，帶來了全新的音樂真實感體驗。

Atria II 的關鍵創新在於採用了 全新導波管安裝的鈹高音單體，並且完全重新設計了分頻器，使得這款揚聲器徹底升級。除此之外，我們還整合了 最新一代的專屬碳纖維三明治複合振膜單體，這些單體均由 Rockport Technologies 從頭開始設計與開發。這些技術進步大幅提升了單體的表現，實現了低失真、極高的解析度以及驚人的動態範圍。

低音與中音單體皆採用革命性的新型 碳纖維材質，進一步提升了剛性與重量的比例，確保單體在整個工作範圍內能夠保持精確的活塞運動。此外，這些單體還配備了重新設計的振膜輪廓以及 超線性高功率驅動系統，實現了更低的失真與更大的動態容量。

Atria II 的音箱採用 三層夾層、約束模態阻尼結構，其前障板厚達 4 英吋，曲面側板最厚可達 2½ 英吋，既展現了優雅的造型，又賦予音箱極高的結構剛性，並將共振降至最低。音箱的廣泛倒角與變化多端的障板尺寸也幾乎消除了繞射異常現象，讓聲音更加準確。

在視覺上，Atria II 以其向後傾斜的造型和 高光鋼琴烤漆黑色表面 展現迷人風采，完美呼應其卓越的聲音表現。

不再是遙不可及的夢想內湖佳盈音響初嘗Rockport Atria II

【全文輯錄自「U-Audio音響共和國」】

曾經，Rockport 是我的音響夢，可是年輕時追不到，直到 Mira 推出之後，才首次看到可能負擔得起的 Rockport，可是心已經養大，而頂級 Arrakis 卻是天價，就此收起想追 Rockport 的想法，可是在內湖佳盈音響初嚐 Atria II，喚醒了我對 Rockport 的夢想，而這次 Atria II 已經不再是遙不可及的夢想了！

剛入行就迷上 Rockport

當年我之所以投入音響評論工作，實在是因為太喜歡聽音樂，自然而然喜歡音響，所以毅然投入音響評論工作，即便其收入比原本的工作少了很多，但卻能每天與各種音響器材為伍，工作時可以盡情聆聽音樂，錢雖少，快樂卻多很多。

剛入行的我，不光是專注在音響評論寫作工作，還花了很多時間找題材、寫音響迷的故事，機緣巧合聽到 Rockport，見識到喇叭的另一片天，怎麼有這麼特別的喇叭，用從沒看過的材料製作，音色又如此迷人且有個性。所以，當鈦孚音響安排內湖佳盈試聽，我馬上接下了任務，畢竟，有好一段時間沒有接觸 Rockport 了。

難得會增值的 Rockport 黑膠唱盤

Rockport Technology 是 Andy Payor 在 1984 年創立，第一個讓 Rockport 聲名大噪的產品是 Sirius 黑膠唱盤，爾後在 1997 年推出最後一版的 System III Sirius，要價超過七萬美金，後來 Rockport 不做黑膠唱盤，專注於喇叭製造，所以早年的 Rockport 黑膠唱盤，成了珍稀絕版，也是許多黑膠玩家爭相收藏的絕世銘器，不但保值，甚至增值了，可惜有錢難買早知道，當年沒收藏，現在不僅難找，更是有錢買不到。

（圖片取自Rockport原廠）

爾後 Rockport 專注在喇叭製作，在 2000 年問世的 Hyperion 與 2005 年的 Arrakis，又將 Rockport 推向了新的高峰，到了 2011 年，Rockport 將所有單體轉為廠內自製，逐步翻新旗下產品線，目前頂級旗艦喇叭是 Lyra，然後依序是 Cygnus、Avior II 與 Atria II，四款都是兩聲道喇叭，最新推出的 Taurus 則是中央聲道，用於建構多聲道系統。創辦人 Andu Payor 依然專注於產品研發，不過在 2019 年合作多年的夥伴 Josh Clark 將公司買下，與 Andy Payor 攜手開拓 Rockport 的未來。

三大特點與眾不同

Rockport 特別在哪裡？ 歸結來說，Rockport 有三大特點與眾不同，第一是複合材料喇叭箱體結構，去除不良諧振的負面影響，第二是自家製作單體，一手掌握電能轉聲能的關鍵技術，第三則是量少質精的手工製作，在美國的工廠裡慢工出細活，雕琢出頂尖的工藝水準，數十年來，這已經成為 Rockport 製作喇叭顛撲不破的金科玉律，並自成一家之言。

讓我們先從複合材料喇叭箱體結構講起，Andy Payor 可說是最早投入複合材料製作音箱的先驅者之一，他認為這樣才能完全消除喇叭箱體的諧振，去除音染，至今仍是所有 Rockport 喇叭的共同特點。以 Atria II 來說，它使用雙層 HDF 中央夾著阻尼層的三明治結構，軟硬兼施，讓音箱不僅具備高剛性，同時利用阻尼層來降低諧振，以三明治複合結構，改變單一材料的諧振特性。

有學問的喇叭箱體

從外觀上來看，Atria II 的喇叭箱體線條相當簡潔漂亮，為了配合喇叭箱體向後傾斜的角度，前障板的厚度高達 4 吋，並且從底部往上收，拉出漂亮的弧線，前障板上窄下寬，這不是為了好看，向上拉的弧線是配合單體尺寸，縮小喇叭前障板的面積，並在中央加入羊毛氈吸音，雙管齊下，上窄下寬的面板要降低聲波繞射干擾產生，而中央的羊毛氈則是吸收細微的聲波繞射，而喇叭箱體向後傾斜，是為了取得高、中、低音的時間相位一致，配合單體尺寸以特定角度後傾。

在 Atria II 的側面，左右側板勾勒出弧線，背板底部則多了突出部位，這些箱體弧線與音箱背後的形狀，都是為了讓箱體內部沒有平行面，藉以消除箱體內部產生駐波干擾，這些都是為了去除音染，保留純淨音樂再生的設計細節，還有，如果把 Atria II、Avior II 與 Cygnus 擺在一起看，三者的喇叭箱體造型如出一轍，感覺只是尺寸大小不同（當然，細部還有差異），一眼就知道是 Rockport 家的喇叭，

自家設計製作的單體

再來要講 Rockport 的第二項特點，就是自家設計製造的喇叭單體。Rockport 不是一開始就自製單體，歷經了三階段，在 90 年代時，Rockport 使用現成外購單體，以 Dynaudio 高音單體搭配 Eton 中低音，成為眾人競相模仿的配方，所以第二個階段，Rockport 找 Audio Technology 與 Scan Speak 合作，由 Rockport 設計單體，下單訂做，可是仍未達到他們心目中的最高標準，到了 2011 年，Rockport 開始自家製作單體，從設計到製作，一手包辦，強化了 Rockport 喇叭的獨特性。

譬如 Atria II 的 6 吋中音與 9 吋低音單體，採用碳纖維三明治結構，其實，市面上採用碳纖維製作喇叭振膜者不少，可是 Rockport 的碳纖維振膜，表面看過去由許多方形構成的菱格紋，這是他們獨家可變截面厚度碳纖維振膜，不僅剛性更高，且抑制盆分裂的效果更好，這些都是為了降低失真，而三明治結構以兩片碳纖維振膜，中央加入特殊配方環氧樹脂，以華氏 260 度高溫高壓，形成中央 Rohacell 夾層，提高振膜內阻，去除單一材料的音染。

這樣的三明治單體振膜結構，其實也非 Rockport 獨一無二，但是，結構相同，用料配方不同，性能也就不同，就像市面上越來越多品牌的汽車，都不約而同採用 Turbo 渦輪增壓引擎，講的是引擎工作原理與架構，可是每一家做出來的 Turbo 引擎，各有千秋，每一家都有自己的祕密，不能一概而論。

橫跨 7 個八度音的 6 吋中音單體

再來，當我看到 Atria II 的 6 吋中音單體的規格，著實嚇了一跳，原廠說這個 6 吋中音單體，二次與三次諧波失真，低於 60 dB，幾乎沒有失真，但更令我驚訝的是頻寬，Rockport 說這個 6 吋中音單體可以含括 6 個八度，這是什麼意思？鋼琴上每 12 個鍵為一組，代表一個八度，88 鍵鋼琴包含完整的 7 個八度音，所以 Rockport 這個 6 吋單體，只有鋼琴最高與最低的八度音無法囊括，幾乎可以當作全音域單體來使用了。

為什麼中音單體的頻寬這麼重要？Atria II 是三音路喇叭，假如中音單體的頻寬夠開，高音與低音只是補上兩端不足的延伸，不需要分音器太多的修正，這樣頻率響應銜接會比較自然，相位失真也比較低，可是要做出這麼好的中音單體，每一處細節都要關注，譬如採用鋁鑄框架，因為剛性高，支柱可以做得比較細，增加開放的面積，降低框架支柱的影響，讓聲波氣流自然導通；然後使用大尺寸彈波，強化回彈力量，讓振膜活塞運動精確快速，搭配低損耗懸邊，保留最大的音樂能量；音圈套筒採用鈦金屬，剛性最好，即使遇到大音壓，音圈也不容易變形產生失真，而且鈦金屬散熱性能好，Rockport 還在音圈套筒上增加散熱孔，連續大音壓摧殘也不怕音圈軟腳，在磁力引擎部分，加上短路銅環，提升磁力工作線性。

我知道，關於 6 吋中音單體的技術描述，聽起來很技術，每一句話看來似懂非懂，可是我想說，Rockport 關注的每一項單體技術，其實都講到了重點，而且都是比較難製作且成本較高的選項，上述的做法，我在單體工廠都看過實際製作，如果 Rockport 要自行製作單體，每一個製程都需要對應的機器與製具，那是不小的投資，可是 Rockport 為了將喇叭做到最好，不吝惜投資，也難怪他們的喇叭沒辦法賣得便宜。

MSB 頂級訊源配頂級 Burmester

關於 Atria II 的設計特點表過，讓我們回到內湖佳盈音響的聆聽現場，佳盈搬出了全套 Burmester 擴大機驅動 Atria II，而且是經典的 808 與 909，數位訊源則是美國 MSB Reference Transport 與 Select DAC，為了傳輸 DSD 訊號，中間使用 MSB Pro 192 光纖線連接，因為 Burmester 的平衡端子地線設定與常見規格不同，所以 Select DAC 的平衡輸出設定對應 Burmester 的腳位。此外，因為地板鋪了地毯，佳盈還搭配了 Finite Element 腳釘，所以照片中您看到的並不是 Rockport 原廠腳釘，而是 Finite Element。

佳盈音響可說是 Hi End 音響的「軍火庫」，滿滿都是頂尖音響器材，看到 Select DAC 登場，我說怎麼餵這麼好，張老闆輕鬆地說是現成的搭配，讓我好是羨慕，因為我才寫過 Reference Transport/DAC，已經覺得很棒，沒想到來佳盈可以聽到更高一階的 Select DAC。不過，也因為眾多 Hi End 器材齊聚一堂，Atria II 擺放的位置就必須妥協，連攝影都連連叫苦，要想盡辦法避開其他喇叭，折騰了一陣子拍好照，我坐下來聽，也花了一點時間調整擺位與 Toe-in ，要感謝佳盈小老闆，不厭其煩幫我做細部調整。

輕鬆揮灑豐沛的音樂能量

Atria II 的聲音表現，其實就算沒有調整，質感已經很好，調整只是在聲音聚焦與音場寬度更講究，雖然是 Rockport 的入門喇叭，可是 Atria II 有著相當高的聲音密度，這也是當年 Rockport 令人著迷之處，不過 Atria II 的中高頻，比起我印象中的 Rockport，明顯地開闊了許多，音色更為通透明亮，而中低頻則是扎實沈穩，揮灑出豐沛的音樂能量。

考喇叭，從低頻開始最直接，拿出「The Stockfisch DMM-CD/SACD Vol. 1」，聽 Chris Jones 的「No Sanctuary Here」，Atria II 的低頻不僅厚實，而且彈力十足，輕鬆讓渾厚的低頻能量塞滿佳盈的聆聽空間，我嚇了一跳，心想還好第一對聽 Rockport 從 Atria II 開始，只有一個 9 吋低音，可以這麼有力，其他配上雙 9 吋低音，甚至用 10 吋低音的 Rockport，低頻一定更厲害，我跟張老闆說，在這個聆聽空間裡，Atria II 可能不會讓高一階的 Avior II 佔到多少便宜。

聽著 Atria II，我腦海裡回想著以前對 Rockport 的印象，高密度的中頻，聽起 Chris Jones 的嗓音緊緻有神，木吉他的彈奏音符顆粒清晰分明，中高頻似乎比印象中的 Rockport 明亮些、寬闊些，以前的高頻顯得比較暗，比較內斂，而現在聽 Atria II，中高頻放得更開，更有朝氣與活力。聽「No Sancturary Here」，厲害的地方是低頻要厚實又要有彈跳力，一顆顆電貝斯長音與斷音的對比，帶出節奏的躍動感，考驗喇叭低頻段的解析力與質感，也考驗擴大機的控制力道，Burmester 搭配 Atria II，顯得輕鬆自在，游刃有餘。

電貝斯猛力操也不怕

再來一張低頻猛爆的錄音，聽 Marcus Miller 的「Tutu Revisited」現場錄音，選「Splatch」來聽，電貝斯 Solo 開場，爵士鼓在背後陪襯應答著，等銅管群加入，音樂就熱鬧了起來，Jazz Fusion 的搖擺節奏，銅管嘹亮的吹奏主題，Atria II 的高頻有著充沛的能量感，可是高頻不會飆出來，讓音樂變得毛躁，而是鮮活有勁的銅管光澤，電子合成器的 Solo 集中在中頻段，鋪陳出溫暖的音色，音符卻是夢幻的，而這是電貝斯手當主角的演奏會，整首「Splatch」的電貝斯與爵士鼓，噗噗有勁的低頻與節奏，Atria II 呈現鮮活的力道，下盤穩固且有活力，快速的鼓點每一個顆粒都彈跳分明，而不是含混過關。

Marcus Miller 的現場低頻聽得過癮，再來一張 Joan Baez 的「Live art Bullring」，「Diamond & Rust」的鋼弦吉他獨奏開場，音色清脆明亮，年輕的 Joan Baez 唱起成名作，嗓音渾厚，音色帶有年輕的活力，Atria II 有著清晰的細節刻劃，像是現場收音歌手噴麥的噗噗聲響，還有鋼弦吉他在前，弦樂群在後的舞台層次感，雖然那可能是後製混音修出來的結果，可是 Atria II 清楚地重現了漂亮的層次感，觀眾的鼓掌聲則向音場兩端寬闊的延伸，緊接著「Ain’t Gonna Let Nobody Ture Me Around」，Joan Baez 帶著滿場的聽眾打拍子清唱，鼓手幫忙踩大鼓推節奏，現場鼓掌聲寬闊地開展，而 Joan Baez 的歌聲則厚實地凝聚在舞台中央，現場感相當好。

換上比較安靜的音樂，聽 Carol Kidd 與吉他手 Nigel Clark 合作的「Tell Me Once Again」，簡單的女聲與吉他，「Stromy Weather」的尼龍弦吉他，Atria II 凝聚有力且線條清晰，複雜的吉他彈奏，時而 Solo，時而和弦，Atria II 呈現清晰又豐富的吉他細節，而Carol Kidd 的歌聲則唱得甜潤，雖然我說 Atria II 的中高頻，比印象中來得明亮些、更有光澤些，可是唱起女聲的撒嬌韻味，煞是迷人，錄音刻意把歌聲與吉他的距離，拉得近一些，呈現錄音的親暱感，Atria II 把這種近距離的錄音氣氛，清楚地烘托出來。

鋼琴與人聲的音符流轉

輪到古典音樂登場，聽夸斯塔夫的「舒伯特：美麗的磨坊少女」，「Das Wandern」唱的是年輕的磨坊工人準備上路遠遊的情緒，男中音唱得興致昂揚，鋼琴則是模仿著小溪滾動的流水，流轉不停，Atria II 呈現凝聚厚實的男中音嗓音，中頻段溫暖的色調，聽來舒服且輕鬆，鋼琴流轉的音符，每一段重複時都略有變化，指尖的輕重變化，則是跟著男中音的強弱，亦步亦趨，相互配合。

這是溫暖舒服的舒伯特，不是來考驗 Atria II 的音響性能，而是 Atria II 呈現音樂質感的能力，男中音清楚地凝聚在音場中央，而鋼琴音符則寬厚地包圍著男中音，呈現具象且輕鬆的舞台感。

錄音的寬闊與凝聚對比清晰

來，拉高難度，聽「日出時讓悲傷終結」電影原聲帶，開場的「Marche Pour La ceremonie des Tures」，雄赳赳氣昂昂的進行曲，Atria II 撐起夠份量的低頻，音場開闊了起來，弦樂群背後有著定音鼓渾厚的節奏，撐起進行曲的氣勢，隨後木管與銅管群加入，音樂氣勢更為壯盛，不過這考不倒 Atria II，漸強的音樂能量變化，一波更勝一波，到了第三次的反覆，音樂氣勢最強，Atria II 的低頻段催出彈跳有力的定音鼓，樂團奮力齊奏，直到頂點才落下。

我沒有停下 CD，第二軌「Improvisations sur les Folies d’Espagne」，是獨奏的興曲，Atria II 馬上轉換表情，錄音變成凝聚有神的大提琴獨奏，音像距離變近、變大，但空間感自然地外擴，而且錄音細節相當豐富，演奏者細微的呼吸聲響，伴隨著大提琴的旋律進行，高低起伏，我知道，這麼豐富的錄音細節重現，不光是 Atria II 的功勞，Reference Transport/ Select DAC 的細節重現，還有 808/909 的控制力，都幫了一把，可是兩首錄音的對比，樂團氣勢雄厚龐大，而大提琴獨奏凝聚且鮮活，這 Atria II 忠實還原錄音樣貌的能力，確實不簡單。

聽得入迷的布拉姆斯

最後一張上場的唱片，是伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「布拉姆斯第二號交響曲」，這不是猛爆的交響曲，比起第一號交響曲，布拉姆斯的第二號交響曲溫柔多了，第一樂章由大提琴與低音提琴開展，銅管溫厚地呈現第一主題，木管與之呼應，底部持續大提琴與低音提琴的波動，定音鼓在音場深處呼應，進入浪漫深情的第二主題，Atria II 呈現出漂亮的音場層次，還有綿密悠揚的音符流動感，呈示部後面的尾奏，三拍子有如舞曲的悠揚浪漫音符，轉變為波濤洶湧的音符，布拉姆斯在節拍上複雜的變化，回到他嚴肅的樣貌，然後進入發展部。

我聽得入神，發展部從波濤洶湧，逐漸安靜下來，低音部的主題回來，再現部用更明亮的色彩，重現主題，長達二十分鐘的第一樂章，我靜靜地聽完，我不想說 Atria II 的低頻有多好，可是聽得見伯恩斯坦在指揮台上踩地板，催促樂團，樂團跟著發力的細節，您就知道 Atria II 有多好。

這樣聽布拉姆斯，真是享受，可不可以繼續把整首交響曲四個樂章聽完？我想佳盈不會趕我走，可是來試聽器材要有分寸，該聽的聽完，寫好聆聽筆記，時間到了要收手，不能貪圖享受，我可是來工作的，不是來享樂的，但是聽 Atria II 呈現布拉姆斯豐富又深刻的音樂情感，時而溫柔，時而糾葛，就會知道，情感糾纏，剪不斷，理還亂，才是布拉姆斯的心情，而那些浪漫唯美，只是布拉姆斯掩飾內心情感糾葛的障眼法。

不再遙不可及的夢想

久違的 Rockport，與 Atria II 重逢，我的心情是激動的，Rockport 喇叭的做工，依然是那麼高的水準，可是藏在精緻工藝下面，更珍貴的價值是音樂重現的表情，Atria II 依然帶著 Rockport 沈穩厚重的扎實感，依然是綿密厚實的聲音密度，可是在中高頻段的光澤，多了一些自在寬鬆，多了些明亮通透，展現更現代的音樂樣貌，有機會來內湖佳盈走一趟，聽聽 Atria II，您會喜歡上它的，至於 Atria II 身價，也不是遙不可及的夢想，就怕您聽了欲罷不能，不把 Atria II 搬回家不罷休。

器材規格

Rockport Atria II
型式：3 音路 3 單體低音反射式落地喇叭
使用單體：1 吋鈹振膜高音 × 1，6 吋碳纖維三明治結構複合材料振膜中音 x 1，9 吋碳纖維三明治結構複合材料振膜低音 × 1
頻率響應：28 Hz – 30 kHz（+/- 3dB）
效率：87.5 dB
阻抗：4 歐姆
尺寸：43.5 × 12.5 × 20 英吋（H×W×D）
重量：150 磅（每聲道）

Rockport Atria II評測，我所聽過最具音樂性的喇叭

【全文輯錄自「普洛影音網」】

一直以來，我始終認為當音響性提升到最高，失真降到最低之後，喇叭的音樂性就會自然浮現，但是Atria II的境界顯然更高，它不但能徹底挖掘出隱藏在錄音中的所有細節情報，還能將音樂家與演奏者灌注在樂曲中的情感完全呈現，讓聽者全身全心的沉浸在音樂的感動與喜樂之中。就算是特性再好、失真再低、用料最燒的喇叭，我也從未聽過可以如此逼近音樂重播涅槃之境者。Atria II的確是我所聽過最具音樂性的喇叭，而它，竟然只是Rockport的入門款而已。



在本刊歷年採訪過的Hi End音響原廠中，最令我印象深刻的要屬總編在2003年親赴美國緬因州採訪的Rockport Technologies（以下簡稱Rockport）。對於這個品牌略有瞭解的音響迷應該都知道，Rockport是站在Hi End音響最頂峰的喇叭品牌，售價當然也是貴到頂天的等級。如此頂級的品牌，通常會與奢華形象連在一起，但是在那篇報導中，總編所描述的創辦人與設計者Andrew Payor，卻與我想像中頂尖Hi End音響工廠老闆的形象大異其趣。


▲Rockport創辦人Andrew Payor的生活非常儉樸恬淡，研發喇叭對他而言並不是為了賺大錢，而是為了實現夢想。

享受生活，追求夢想
總編在那篇報導中對於Andrew有非常生動的描述：「他平日只開豐田貨車，穿T恤牛仔褲，一份雞肉三明治配薑汁汽水就是人間美味，一般生活開支不大。住所附近都是樹林，3000人的小鎮沒有SOGO百貨，也沒有華納威秀，只有滿山的樹林與寧靜的海灣湖泊，清風明月不需付錢就可享受，所以不需要也不必汲汲營生。」

照理說，Andrew製造喇叭的喇叭如此昂貴，身為老闆的他應該可以賺大錢才對，但是實際上他的生活卻是如此儉樸恬淡，這兩種形象實在相差太遠，令我對Andrew及他所設計的喇叭充滿好奇。深入研究過這家公司之後，我發現其中源由其實並不難理解。
首先，研發喇叭對Andrew而言並不是為了賺大錢，而是為了實現夢想。所以Andrew從1984年創業以來，公司始終維持微型規模，堅持小量手工打造每一對喇叭，如此才能確保每一對出廠的喇叭都能維持在最高品質。也因為如此，每一對喇叭從下單到交貨，恐怕都要等上三個月到半年。老實說，這種慢工出細活的生產速度，根本是賺不到錢的。


▲開模鑄造鋁合金箱體的製造模具成本極高，但是唯有金屬鑄造，才有辦法做出Lyra旗艦喇叭體積巨大而複雜的一體成形箱體結構。

實現大廠不敢做的事
其次，Rockport雖然是微型規模，但是他們卻實現了許多大廠不一定能夠做到的事。喇叭箱體的製造就是一個例子，大多數採用鋁合金箱體的喇叭，都是用鋁塊車削組裝箱體，但是Rockport旗艦喇叭Lyra採用的卻是鋁合金鑄造箱體。許多人以為採用鋁塊車製的箱體比較堅固，其實不然，採用鋁塊車製箱體的主要原因是成本較低，如果開模鑄造鋁合金箱體，光是製造模具的費用就高到嚇人。為什麼Rockport要選擇成本較高的作法呢？因為唯有金屬鑄造，才有辦法做出Lyra喇叭體積巨大而複雜的一體成形箱體結構。

請注意，開發模具並不是一次就能定案，Lyra的箱體模具就歷經三次修改，才達到讓Andrew滿意的標準。對於產量不大的Hi End喇叭而言，投入這麼高的研發與製造費用可能根本無法回本，就連一般Hi End音響大廠都花不下去，沒想到Rockport竟然毫不妥協的做到了。到底賺不賺得回來？我想這根本不是Andrew考慮的重點，他的目標只有一個，那就是做出最好的喇叭。


▲Rockport現役四款喇叭的中音與低音單體，都是他們從零開始自行開發，這是大多數Hi End喇叭廠所難以辦到的。

令我驚訝的是，Rockport現役四款喇叭的中音與低音單體，竟然都是他們從零開始自行開發的。請注意，我說的「自行開發」，並不是開出規格條件，請單體廠做出符合要求的單體，而是從振膜、音圈、懸邊與彈波、磁力系統、單體框架全部從頭自行開發，這是大多數Hi End喇叭廠所難以辦到的。

為什麼Rockport要花那麼大的功夫與成本自行開發單體？花錢買世界上最好的單體來用不就好了？事實上，Rockport在2011年以前使用的單體，的確是與丹麥Audio Technology合作開發的產物。Audio Technology的單體已經是世界上最好的選擇之一，如果要進一步突破，也的確只有自行開發單體，才能達到Andrew心目中真正理想的境界。

或許你會懷疑，單體設計是極為專業的學問，Andrew具備此能專業能力嗎？不用擔心。Andrew在投入喇叭研發之前，曾經是黑膠唱盤與唱臂的設計專家。他所製造的System III Sirius，更被認為是黑膠唱盤的顛峰之作，說Andrew是機械工程的天才設計師一點也不誇張，設計喇叭單體當然難不倒他。此外，Rockport的規模雖小，但是各種3D設計軟體與模擬分析測試設備一應俱全，這也讓Andrew可以精密設計出完全符合自家喇叭需要的單體。由此也可見Rockport為了喇叭研發所投入的大量成本。


▲Rockport的規模雖小，但是各種3D設計軟體與模擬分析測試設備一應俱全，讓Andrew可以精密設計出完全符合自家喇叭需要的單體。

自行開發最理想的單體
寫到這裡，就讓我們先瞭解Rockport現役單體的設計特點。Rockport現役四款喇叭所使用的中音與低音單體都是自家開發製品，機械結構與使用材料基本相同，就算這次評論的Atria II是入門型號，單體設計也與旗艦一致，不因為價格較低而有所妥協。

先說振膜，Rockport從2011年自行研發單體，就開始採用碳纖維三明治振膜，Atria II的振膜則是進化版本，表層的碳纖維有菱格狀編織紋路，這層碳纖維的厚度僅有0.004吋，必須先浸潤在特殊配方的epoxy中進行固化，再以高溫高壓精密黏合在Rohacell發泡材質的表面。
Rohacell的結構中充滿微小氣室，可以說它的最主要組成成分，其實就是「空氣」，不但重量超輕，而且阻尼特性優異。

採用Rohacell當作振膜的單體並不罕見，包括Focal與B&W等Hi End喇叭大廠都使用這種材料製造單體振膜，不過Andrew使用的Rohacell有更精密的調校，關鍵在於振膜中央與周邊區域的厚度是漸次變化的，可以更進一步打散振膜共振。黏合完成之後的碳纖維三明治振膜，是Rockport所測試過硬度／重量比表現最好的一種中、低音單體振膜，也是他廠難以取代與模仿的獨家技術。


▲以Atria II所使用的中音單體為例，它的振膜盆分裂發生在6.5kHz，而且就算產生共振失真，幅度也極其輕微。重點是這個振膜的盆分裂產生頻率，已經遠高於中音與高音單體的分音頻率，根本不會被人耳所聽到。簡單的說，只要在這只中音單體的重播頻率範圍內，它都可以進行極度精準、穩定而完美的活塞運動，不會產生失真音染。

除了振膜之外，Rockport中音與低音單體的磁力系統也經過精密設計，並且特別重視散熱能力，藉此大幅提升單體在大功率、大音壓時的承受能力。音圈筒採用的是加工難度與製造成本最高的鈦合金材質。這種鈦音圈筒不但堅固耐用，而且對於單體阻抗變化的影響最低，市面上只有最頂級的單體才會採用這樣的設計。

除此之外，Rockport中音與低音單體的鋁合金鑄造框架也是自行設計，注意到「鑄造」這個關鍵字了嗎？一般廠家不會花大錢開模製造這種消費者看不到的組件，但是Rockport卻毫不妥協的這麼做了，可見Andrew義無反顧追求完美的決心。


▲高音單體周邊的鋁合金短號角導波器，對於Atria II的聲音表現有關鍵影響。

Atria II使用的鈹振膜高音單體來自Scanspeak，是唯一非Rockport自製的單體，不過單體周邊的鋁合金短號角導波器，是Rockport針對這款單體所量身訂製，也是Atria II與前代的主要差異之一。

請不要小看這個客製化的導波器，它有三個重要功能：第一，它可以控制高音單體的指向性，讓高音單體在分頻點附近頻段的聲波擴散性可以更接近中音單體。第二，這個高音單體可以提升分頻點附近頻段的靈敏度達5dB，達到類似機械分音的效果，讓高音單體與中音單體能有更好的銜接，讓兩者的重播能量與動態更為一致。第三，更高的靈敏度，代表高音單體能夠更容易的被擴大機驅動，失真因此得以大幅降低。簡單的說，這款鈹振膜高音單體雖然不是Rockport所自製，但是加上了Rockport精密計算的導波器之後，可以讓高音單體與Rockport自製的中音單體完美銜接，無縫融入Atria II的整體設計之中。

前障板厚達10公分
介紹過單體之後，讓我們繼續看Atria II的箱體設計。Rockport最受矚目的設計，是Lyra旗艦喇叭使用的雙層鑄造鋁合金箱體結構。不過這種獨家箱體僅限Lyra使用，其他三款喇叭的箱體主要是由HDF密集板構成。

寫到這裡，或許你會有點失望，覺得HDF箱體沒什麼特別的吧。我在本刊396期的越洋專訪中，就針對這個問題詢問了Andrew與Rockport現任總裁Josh Clark。Josh認為箱體設計對於聲音表現至關重要，而且是佔據Rockport喇叭整體成本最高的一個環節。Atria II雖然採用HDF製造箱體，但是前障板一共使用了多達四層HDF黏合，厚度達到10公分，HDF之間還使用了特殊阻尼黏合，構成類似Lyra的三明治箱體結構，也讓箱體的硬度與阻尼特性達到接近Lyra旗艦的水準。

Atria II的HDF木料箱體特性可以接近Lyra旗艦的雙層鋁合金鑄造三明治箱體？老實說我原本覺得Josh說的有點誇張，但是實際測試聆聽之後，我才發現Atria II的箱體的確穩如泰山，即使播放強勁低頻樂段也文風不動，對抗共振的能力或許比不上Lyra，但是Atria II箱體的極低共振音染的確不會比Lyra差太多，Josh在專訪中說的其實並不誇張。

再進一步探究，其實Atria II的箱體絕非只靠厚度與重量取勝，它的箱體厚度其實是有變化的，最厚處為4吋，最薄處則漸遞減為2.2吋。這種作法可以避免共振能量在單一頻率累積，有效降低單體音染干擾。


▲Rockport對於降低箱體繞射也很重視。Atria II的前障板寬度幾乎與單體切齊，前障板表面鋪上了厚厚的毛氈，周邊則有大面積的斜角，這些都是降低聲波繞射的有效作法。

個別調校每對喇叭的分音器
分音器設計一直是許多頂級喇叭廠的不傳之秘，Rockport也不例外。這次專訪總裁Josh，他雖然一樣沒有說明線路架構，不過還是透露了四個關鍵：第一，每一款Rockport喇叭的分音器，都是針對單體與箱體特性所做出的最佳化設計。第二，「每一對」Rockport喇叭的分音器都必須個別測試、個別調校，必須將分音器所有元件的誤差降低到1%以內，全頻段相位也必須調校到精準一致的完美狀態。第三，分音器的所有元件都是點對點手工搭棚焊接，排除印刷電路板的寄生電容干擾。第四，分音器所有元件都是特別訂製，其中包括實驗室等級的精密元件。


▲「每一對」Rockport喇叭的分音器都必須個別測試、個別調校，必須將分音器所有元件的誤差降低到1%以內

我對於Rockport堅持微調每一對喇叭的分音器感到特別驚訝，因為分音器的每一個元件都是彼此相關的，牽一髮而動全身，精密微調絕非易事。Josh說他們為此特別制訂了一套標準作業程序，可以更精準而有效率的進行分音器調校。不過實際上到底是怎麼執行的？國外一篇報導曾經直擊了Andy的調校過程，其中提到就連改變元件接腳的長度，都會影響喇叭的相位特性，可見Rockport的分音器微調是多麼精密、繁複而耗時的工作。每一對Rockport喇叭在出廠前竟然都要進行這樣的調校工作，可見Andrew對於喇叭品質的要求有多嚴苛。


▲鈦孚的聆聽空間非常大，而且喇叭距離聆聽位置也特別遠，沒想到Atria II的重播能量竟然能夠充滿整個空間而不被稀釋，即使開大音量也毫不勉強，非常穩定的展現出交響樂的重播氣勢與層次感。

「三輪車」的記憶
我在十多年前曾經聽過Rockport的Mira落地喇叭，它可以算是Atria II的前身，雖然是Rockport的早期入門型號，但是聲音表現卻讓我留下了深刻的印象。最令我驚訝的是它的低頻表現，我必須老實說，那時我所聽到超快暫態、毫不妥協的低頻爆發力與極其紮實而高密度的低頻質感，至今依然是我測試音響系統的參考標準。我之所以老是喜歡用dmp那張「Tricycle三輪車」測試低頻，就是要與我當年用Mira播放的「三輪車」聽感做比較。十多年過去，我還記得當年的聽感嗎？我不敢說我記得十多年來評論過所有器材的聲音，但是就Mira這對喇叭的聲音記得特別清楚。雖然它只是Rockport的入門型號，但是低頻表現卻是毫不妥協的示範等級，因為當時的印象是如此強烈，所以至今依然可以隨時回想起當年的聆聽感受。

與當年的Mira相較，Atria II當然在各方面都已經全面進化，不過我最關注的是低音單體的差異。Mira的低音單體設置在箱體的側邊，Atria II則是設置在前障板。記憶中Mira的箱體很深，我一直以為Mira的低音單體比Atria II大上許多，不過實際查過，我才發Mira每聲道配備一只10吋低音單體，Atria II的則是9吋，兩者的差異其實並不太大。實際聆聽呢？我可以先告訴大家，我的低頻參考標準已經被Atria II所改寫了！


▲沒想到Audio Research管機與Atria II的搭配竟然如此合拍，自然水潤的音質迷人極了。

與Audio Research天仙配
再繼續描述聽感之前，我要先說這次來到鈦孚試聽所搭配的參考系統。印象中Rockport喇叭總是用晶體擴大機驅動，不過鈦孚這次搭配的卻是Audio Research管機。其實鈦孚這樣搭配並不令人意外，因為他們之所以取得Rockport的總代理，主要原因之一就是來自於Audio Research的推薦。還記得曾經來過台灣的Audio Research的品牌大使David Gordon嗎？這位在Audio Research工錯超過30年的老將不但懂技術，而且也懂聆聽，他自己家裡的音響系統，用得就是Audio Research管機搭配Rockport Atria II喇叭！因為David Gordon的大力推薦，才讓鈦孚吃了定心丸，決定代理Rockport這個天王級喇叭品牌。

管機推得動Atria II嗎？原廠規格標示Atria II的最低擴大機功率只需要50瓦，Josh在專訪中也說Rockport現役四款喇叭的阻抗變化都非常和緩，僅在3～4歐姆之間，的確不難驅動。鈦孚這次搭配的Audio Research Reference 160M單聲道後級輸出功率有150瓦，驅動Atria II綽綽有餘。事實上，這次試聽過程中有99%的時間，我都是將160M後級切換到三極管狀態，此時的輸出功率減半為75瓦，驅動Atria II聽大多數音樂類型都毫無不足之處。請注意，鈦孚的聆聽空間非常大，而且喇叭距離聆聽位置也特別遠，用三極管輸出75瓦的160M管機驅動Atria II，在這麼大的空間中依然可以發出充沛飽滿的能量，可見Atria II真的不難驅動。

至於那1%將160M切換到五極管的時間，我到底聽了什麼音樂呢？答案正是那張「三輪車」，要在這麼大的空間中，讓Atria II發出如閃電般猛爆飛快的腳踩大鼓低頻，的確需要更大的輸出功率。不過我還是要再次強調，將160M切換到三極管輸出75瓦，聽99%的音樂類型都已足夠。我沒料到的是Audio Research管機與Atria II的搭配竟然如此合拍，自然水潤的音質，我相信與Reference 6SE前級密切相關。而那纖毫畢露的音樂微弱變化與層次感，則根本是超高效率號角喇叭或是移除了分音器的全音域喇叭加上最純粹的單端管機，才有可能達到境界。


▲鋼琴高音觸鍵有如鑽石般通透無瑕，尾韻延伸飄逸又自然，並且散發出既溫潤又通透的光澤感。

從沒聽過這麼多錄音細節
為什麼我會這樣認為呢？來聽阿格麗希演奏阿根廷作曲家Alberto Ginastera的鋼琴曲「Danzas Argentinas」，我聽得是阿格麗希在「Live from The Concertgebouw 1978 & 1979」專輯中，在阿姆斯特丹皇家大會堂的現場演奏錄音。老實說錄音品質並不發燒，但是出生於阿根廷的阿格麗希演奏此曲就是特別對味，第二樂章慢板已經很美，阿格麗希自發性的律動感，更能呈現樂曲開闊蒼茫的況味。用Atria II聽來會是什麼景象？我簡直整個人被音樂吸了進去，彷彿瞬間置身在阿根廷的大草原上，感受著風吹草動的波浪起伏，全身全心的沉浸在音樂所描繪的原野景象中。



我知道上面的描繪實在太抽象，應該說說我到底聽到了什麼樣的聲音。前面我說阿格麗希這張錄音不太發燒，所謂不太發燒，我說得是高音觸鍵聽來不太有層次、不太有光澤，尾韻延伸也不是太豐富，之前用大多數系統聽來都是如此，但是這次用Atria II播放，聲音表現卻有脫胎換骨的轉變。此時我所聽到的高音觸鍵，音質竟然有如鑽石般通透無瑕，尾韻延伸飄逸又自然，並且散發出既溫潤又通透的光澤感。不只如此，鋼琴觸鍵中還開展出非常細緻的波動層次，彷彿用眼睛就可以看到一般清晰分明！

這真的是我之前所認為的那份不太發燒的錄音嗎？不，透過Atria II的重播，這首曲子的音質無比純淨美妙，細節層次豐富到前所未聞，根本就是超級發燒錄音啊！我必須老實說，評論音響十多年來，從來沒有任何喇叭可以讓我聽到那麼多的細節。重點是這種強大的解析力並不是靠突顯高頻的刺激感來達成，一切的細節都是自然而然的流洩，絲毫不會讓人感到壓迫疲勞。這顯然又是一次讓我前所未聞、印象無比深刻的示範級音響重播表現，如果以後看到我又拿出阿格麗希這張專輯測試器材，我心中想到的絕對是這次難以忘懷的聲音記憶。

回到前面我所說的，為何我要提到號角喇叭與全音域喇叭？因為在我所聽過的音響系統中，只有藉助壓縮驅動器與號角放大的號角喇叭，或是排除分音器污染的全音域喇叭，才有可能具備如此驚人的細節挖掘與層次解析能力。問題是這兩類喇叭各有各的物理天限，而Atria II卻是表現力全面的多路分音喇叭。

換個角度思考，對一款多路分音喇叭而言，恐怕唯有將單體的失真降到最低，將箱體的音染降到最低，再將分音器的阻礙與扭曲消彌無形，才有可能將錄音中的一切細節情報，毫無減損、毫無阻礙的盡顯還原。理論上不可能有任何喇叭可以做到這點，但是Atria II真的逼近這個理想境界了！



超低失真提煉絕美弦樂
接著測試弦樂，我要用四張不同的小提琴錄音說明Atria II的聲音特質。先聽我熟悉的曾宇謙「Reverie」，這張專輯採近距離收音，小提琴的能量特別強而直接，是較為硬質的小提琴錄音，Atria II毫不壓抑的展現出曾宇謙非常凝聚而穿透力強勁的小提琴演奏，但是神奇的是，Atria II卻又能夠將琴音中的生硬質感完全化解。大多數喇叭的中高頻段總有某些頻率特別突出，小提琴總會在演奏到某個音的瞬間，讓人覺得特別尖銳刺耳。Atria II竟然完全沒有這個問題，我相信許多人甚至會認為Atria II的高音過於溫和，但其實並非如此，如果你覺得Atria II的高音較為溫和，那是因為Atria II的中高頻完全沒有讓人聽來生硬刺激的失真，而且中音與高音單體的銜接簡直天衣無縫。



Atria II真的如此神奇嗎？我要祭出小提琴錄音的「大魔王」來考驗這款喇叭了。這是新加坡小提琴家甘寧（Ning kam）2001年推出的「Transatlantic」，這張專輯的小提琴錄音比曾宇謙那張更直接，而且錄音後製幾乎沒有添加人工殘響潤飾。聽第五軌「Yankee Doodle」，以往我絕少拿出這曲測試喇叭，因為大多數喇叭播放此曲，小提琴音質都乾澀生硬的像在鋸木頭，但其實我知道，這張專輯所收錄到的小提琴本質是非常好的，只缺好的喇叭還原琴音美質。Atria II就是這樣一款喇叭，它重播的琴音不會過度柔化，也不會尖銳生硬到刺穿你的耳膜。Atria II的重播，就像是走鋼索一般，走在琴音能量最強最凝聚，卻還不到壓縮失真的那個臨界點上。在這個點上，我們可以聽到最真實的演奏能量，最凝聚的演奏線條，以及最豐富華美的光澤感，卻不會感到緊繃刺耳疲勞。在我所聽過重播這首曲子的喇叭中，Atria II是極少數具備如此超凡中高頻控制力與承受能力者。



再聽Artis Quartett Wien演奏的魏本「Langsamer Satz給弦樂四重奏的慢板」，這是我非常喜歡的演奏版本，不過以往聆聽總覺得琴音過於厚重了點。用Atria II重播則展現出了不同的面貌，原本過於濃厚的弦樂線條，此時變得纖細而凝聚，那纖細感絕不等於聲音細瘦，而是依然保有立體的厚度；而那凝聚感，則讓演奏力道的變化更為靈活明確，琴音質感也變得更為細緻滑順。以往描述弦樂，我的確常常用「凝聚力」與「穿透力」來形容弦樂線條、能量與質感，這兩個詞彙很容易讓人聯想到過於緊繃壓迫的琴音，但如果你聽過Atria II所重播的琴音，你就會知道真正具備凝聚力與穿透力的小提琴重播，聽起來不但不會讓人覺得緊繃壓迫，反而會覺得非常真實。



聽Leila Schayegh與Jan Schultsz合奏的布拉姆斯小提琴奏鳴曲，Leila Schayegh使用一把復刻古小提琴演奏，音質較為纖細內斂，聽來沒有一般小提琴的飽滿能量與豐富表現力，演奏技巧中也不會用到華麗的揉音，聽來往往容易讓人感到單調乏味。用Atria II播放，則特別能夠展現古小提琴纖細純樸的琴音質感，而且能將強奏與弱奏之間的層次變化充分展開。長音演奏到最弱音的盡頭，依然能夠清晰呈現那氣若游絲的微妙尾韻，充分展現出古小提琴的音韻之美。



無懼大空間的驚人低頻氣勢
該要測試低頻與大編制重播的表現了。前面已經說過用Atria II播放「三輪車」的表現了，重現犀利暫態與猛爆瞬間爆發力對Atria II來說輕而易舉，但是與我當年聆聽Mira不同的是，Atria II所展現的低頻顯然蘊含著更為豐富而分明的層次感。這種特質用鋼琴低音測試最為明顯。聽Alexandre Tharaud在「Le Poete du piano」專輯中演奏的拉赫曼尼諾夫第一號前奏曲，這份演奏的鋼琴低頻氣勢雖然恢弘龐大，但是低音卻有些鬆散。這次用Atria II播放，才讓低頻收斂凝聚，並且找回清晰分明的層次感。請注意低頻收斂不等於能量縮水，Atria II不但能夠展現出恢弘磅礡的低頻氣勢，還能明確紮實的展現充滿重量感的低音強奏觸鍵。令人難以相信Atria II每聲道只靠一只9吋低音單體，就能展現出如此開闊龐大的低頻氣勢。



再聽朱里尼指揮洛杉磯愛樂演奏的貝多芬「第六號交響曲」第四樂章，即使將音量開大，Atria II依然能展現層次豐富、穩定，而且能量充沛的弦樂、管樂齊奏。定音鼓擂擊更是有如狂風暴雨一般激昂暢快，同時又能呈現出非常透明的鼓皮波動層次，以及非常充沛飽滿的低頻量感。

值得注意的是Atria II的音場表現，前面聽鋼琴錄音時，我就覺得Atria II的音場特別開闊，可以如實展現大型平台鋼琴的規模感。聽交響樂時，管弦樂團的寬度甚至能夠擴展到兩支喇叭之外。請注意鈦孚的聆聽室實在太大，要Atria II這種體積的落地喇叭在這麼大的空間中發出足夠的能量，其實難度是非常高的挑戰。沒想到Atria II的重播能量竟然能夠充滿整個空間而不被稀釋，即使開大音量也毫不勉強、毫不混亂，非常穩定的展現出交響樂的重播氣勢與層次感。



呈現人聲最美好的特質
接下來測試人聲。先聽美國搖滾歌手Lou Reed演唱的「Vanishing Act」，這是細節非常多的錄音，我首先感受到的是Lou Reed透過胸腔共鳴所發出非常厚實而高密度的人聲中頻，可以感受到Atria II的中頻有著非常好的厚度、密度與飽滿感，絕對可以讓喜歡人聲的音響迷滿意。其次我還聽到了非常清晰直接的唇齒音與口水聲。唇齒音如果過度強調，很容易流於刺耳，但是Atria II的重播不但清晰，而且非常自然真實，好像Lou Reed真的站在喇叭中央演唱一般。

再聽森山直太郎演唱的「人間之森」，這是我很喜歡的一首曲子，但卻是很不適合用Hi End音響播放的曲子。怎麼說呢？因為這首曲子完全是流行音樂的錄音取向，錄音電平拉得特別高，用Hi End系統播放總覺得音質太硬太毛糙。 直到這次用Atria II播放，才神奇的還原了森山直太郎純淨、清亮又柔軟的美聲嗓音特質。



無可取代的音樂性
老實說，上述現象很難用理論解釋。一直以來，我始終認為當音響性提升到最高，失真降到最低之後，喇叭的音樂性就會自然浮現。以此推論，用Atria II播放「人間之森」應該也會缺陷盡顯才對，但是Atria II讓我聽到的卻是森山直太郎歌聲最美好的一面。難道是Atria II的解析力不夠好嗎？當然不是，Atria II是我所聽過解析力最高的喇叭。難道是Atria II的音響性不夠好嗎？當然也不是，Atria II的「音響二十要」全部都是最高水準。

很顯然的，就算是特性再好、失真再低、用料最燒的喇叭，也未必可以重現Atria II那可以將人吸進音樂中的強大音樂感染力。透過Atria II的重播，我們聽到的是音樂，而不是音響的聲音。它不但能徹底挖掘出隱藏在錄音中的所有細節情報，還能將音樂家與演奏者灌注在樂曲中的情感完全呈現，讓聽者全身全心的沉浸在音樂的感動與喜樂之中。Atria II的確是我所聽過最具音樂性的喇叭，就算與價位更高的喇叭相較，Atria II依然是無可取代的存在。而它，竟然只是Rockport的入門款而已。

規格：
產品類型：3音路3單體低音反射式落地喇叭
使用單體：
1吋鈹振膜高音單體×1
6吋碳纖維三明治振膜中音單體×1
9吋碳纖維三明治振膜低音單體×1
頻寬：28Hz–30KHz（-3dB）
靈敏度：87.5dB SPL/2.83V
平均阻抗：4歐姆
最低擴大機功率：50瓦
諧波失真（90dB，1m）：
小於0.3%（100Hz-20kHz）
小於1%（30Hz-20kHz）
外觀尺寸（WHD）：317.5×1105×508mm
重量：68公斤
參考售價：1,230,000元

參考器材：
訊源：
Playback Design MPT-8 SACD轉盤
Playback Design MPD-8 Dream DAC
擴大機：
Audio Research Reference 6SE前級
Audio Research Reference 160M後級

焦點與建議：
焦點：
① 結合HDF與特殊阻尼夾層的三明治結構箱體，前障板厚達10公分。
② 自家開發的碳纖維三明治振膜中音與低音單體，每聲道僅靠一只9吋低音，就能展現超乎想像的低頻能量與氣勢。
③ 鈹振膜高音單體搭配新設計的短號角導波器，可以讓高音與中音單體更完美的銜接。
④ 無與倫比的細節挖掘能力與層次解析能力。

建議：
與Audio Research搭配非常合拍，國外評論用Ayre MRX Twenty後級、Constellation後級搭配也非常契合，甚至用845單端管機也可充分驅動，可見Atria II並不特別難以驅動。


圖示音響二十要：
音質：5
音色：5
高頻段甜美度：5
中頻段飽滿度：5
低頻段紮實度：5
音場寬深：5
聲音的密度與重量感：5
透明感：5
層次感：5
定位感：5
音樂活生感：5
結像力與形體感：5
解析力：5
速度感與暫態反應：5
強弱對比與動態對比：5
樂器與人聲大小比例：5
樂器與人聲質感空氣感：5
細節再生：5
空間感：5
整體平衡性：5

音響五行個性圖：
金：3
木：3
水：5
火：5
土：4
金：外放活潑爽朗。木：溫暖內歛親和。水：柔美中性溫潤。火：快速熱情衝擊。土：厚實飽滿穩重。

樂器人聲十項評量：
小提琴線條：纖細、中性、壯碩2
女聲形體：苗條、中性、豐滿2
女聲成熟度：年輕、中性、成熟2
男聲形體：精鍊；中性、壯碩2
男聲成熟度：年輕、中性、成熟2
大提琴形體：精鍊、中性、龐大2
腳踩大鼓形體：緊密、中性、蓬鬆2
Bass形體：緊密、中性、蓬鬆2
鋼琴低音鍵弦振感：清爽、中性、龐大3
管弦樂規模感：清爽、中性、龐大3