Burmester 099 經典系列DAC前級擴大機
Burmester 099 經典系列DAC前級擴大機
「經典系列」中的099前級擴大機,是被開發出來應付日益增加的各式各樣數位設備的,它能幫助用家有效整合影像與聲音的需求。如果你是重度的音樂愛好者,那麼不妨選擇具有六組數位輸入的版本,藉此可以與範圍廣泛的數位影音設備進行連接,例如數位衛星接收機、數位機上盒、遊戲機和個人電腦。即使講到聲音品質,099前級擴大機也設有三組類比輸入端子,可以滿足你的所有需要。
「經典系列」中的099前級擴大機,是被開發出來應付日益增加的各式各樣數位設備的,它能幫助用家有效整合影像與聲音的需求。如果你是重度的音樂愛好者,那麼不妨選擇具有六組數位輸入的版本,藉此可以與範圍廣泛的數位影音設備進行連接,例如數位衛星接收機、數位機上盒、遊戲機和個人電腦。即使講到聲音品質,099前級擴大機也設有三組類比輸入端子,可以滿足你的所有需要。
重量 |
8.5Kg |
尺寸(寬 x 高 x 深) mm |
482 x 95 x 345 |
昇級模組插槽數 |
否 |
選購模組 |
否 |
輸入端子 |
3組 XLR、2組 RCA、3組 TOSLINK、1 組USB |
Phono 輸入 |
否 |
輸出 |
1組 XLR、1 組RCA |
輸入阻抗 XLR / RCA |
11 kΩ/11 kΩ |
輸入靈敏度 |
214 mV |
最大輸出電平 |
11.62 V |
頻率響應 |
2 Hz –170 kHz |
總諧波失真及雜訊 |
> 98 dB |
輸出阻抗 XLR/RCA |
110 Ω/110 Ω |
X-Amp MK2放大電路 |
否 |
二區操作功能 |
否 |
四聲道模式 |
否 |
環繞音效訊號直通 |
否 |
可自行編輯項目名稱 |
否 |
耳機端子 |
1組 6.3mm、1組 RCA |
BurLink專用連接埠 |
是 |
Burmester B25/099/036,三位成一體,名曰真善美
【全文輯錄自「音響論壇」】
音響論壇雜誌曾評測過Burmester 036後級(233期)、B25喇叭(241期)、099前級(270期),這次代理商一齊送到社內評測,筆者問了一下價格,發現B25/036/099的總售價正好與Burmester近期最火紅的Phase 3相當。B25/036/099和Phase 3哪一套比較好呢?論空間的適用性,前者較符合七坪以上聆聽室的需求,是Dieter Burmester在世時推出的經典器材;後者則多了CD轉盤,是後Dieter時代最耀眼奢華的作品。不論您的選擇是什麼,他們必定要成套發聲,才能彰顯Burmester最讓人津津樂道的大器美質,這是筆者對B25/036/099這套系統的第一個感觸。以下先用圖配文的方式,先介紹本次評測的三部器材: |
Burmester B25落地式喇叭:B25最早於2007年推出,本次評測的是2013年左右推出的改版作。新舊款差別主要有三點:一、喇叭內側超低音的位置取消了柵欄,換成布面網罩。二、背板端子配置不同。三、中高音單體前障板去掉螺絲孔。B25的外觀同樣採用MDF板做成箱體,並經過四次打磨,內部填充各種厚度不一的毛氈墊來吸收單體背波。所有單體在配對前都經過兩週Run In,Run In方法是送10Hz正弦波給中、低音單體,粉紅噪音給AMT氣動式高音。配對時再確保三顆單體符合預計的頻率響應曲線,其誤差值為正負0.5dB。外觀部分B25有黑檀木、梨黃(Elsberry)、鋁合金(Silver Laminate)三種。
Burmester 099前級:按Burmester產品命名慣例,099為2009年9月推出的前級。099保有Burmester一貫的精緻作風,面板上除了音控、訊源旋鈕,中間還有好幾個小顆Led燈,左邊那排顯示訊源,中間顯示相位(Phase)與升頻狀態,右邊顯示增益,也就是音量。當您按下遙控器上的Menu鈕,還可以透過Led燈的顯示位置,調整不同訊源的初始增益、音量等等,包括音量旋鈕也可以讓它失效,以防小孩子誤轉。
099除了是一部前級,從背板還可得知它具備USB DAC與耳擴功能。值得一提的是XLR類比輸入端子也適用6.3mm TRS。類比輸出可見兩組RCA、一組XLR,上面的RCA端子是專門設計給耳擴或無線耳機,當您的耳機線端子插進6.3mm耳機孔,除了上端的RCA輸入,其餘端子都會停止運作,以保護用家耳朵。此外099背板左側有一塊寫著Burlink(Burmester Link),這代表您可透過D-Sub或USB將099接到電腦中,然後輸入各種指令,像是設計音量階數大小、改成固定電平輸出、相位反轉等等。
不具單端類比輸出端子的099自然是走全平衡架構,特別的是各個放大級不採用交連電容,換取更短的傳輸路徑。099看似用了一整塊電路板,實際上電源、數位、類比、耳擴、輸出級等部位的電路板都是彼此獨立。設計完成度極高。
Burmester 036後級:對小空間,講究視覺如同聲音表現的用家,036的設計絕對令人滿意。036就像一朵銀色玫瑰,外觀非常精緻優雅,欲搬動它,必須戴手套,小心翼翼地抱起,以免被環繞機身的散熱片刺到。
036背板僅設有一組XLR輸入,若前級輸出採用單端,原廠也備有轉接頭供使用。您知道036還能夠當作耳擴使用嗎?當您將耳機接入6.3mm TRS端子,喇叭端子訊號會自動被切斷,而增益也會自動調降。
作為入門Classic Line系列的立體聲後級,036繼承原廠909、911、956等電路設計精華,採用A類X-Amp全平衡放大電路。每聲道選用12枚6,800uF的Nippon Chemi-con濾波電容,圍繞手工製作的450VA環形變壓器,放大電路部分有三級,各級不採用交聯電容,從輸出級到喇叭端子的導線線徑更粗達1公分,整體設計力求低失真、低負回授、高阻尼因數。每部Burmester擴大機在出廠前,包括036,一定會通過300項檢測與連續七天的Burn In,確保器材一開聲就是最佳狀態。
音樂第三重創作的延伸
關於B25、036、099這三部器材的外觀/內部說明,筆者已經寫在產品圖說中,在此接著談第二個感觸。有些自詡「唱片演奏家」的玩家,認為音響是音樂領域的第四重創作。在音響重播之前,第一重是作曲/編曲,第二重是演奏,第三重是音樂製作工程。有些廠牌不一定認同這樣的音響觀(如PMC喇叭),認為音響應當中性地還原第三重狀態,讓用家所聽到的跟錄音室工程師一樣,不錯過任何細節。有些音響業者甚至忽略音樂製作工程所產生的影響,強調能夠回到第二重演奏狀態,這在邏輯上其實是說不通的。
Burmester這套系統令筆者領悟到一個事實:音響重播與其說是第四重,不如說是「音樂第三重創作的延伸」。整個音樂製作分成錄音、混音、母帶後期處理三個階段,錄音師就像是音樂訊號的採集者,用各式麥克風、各種擺位去採集音樂素材;混音師則是聲音的整理者,將數隻麥克風的分軌訊號,按照比例整合成左右聲道,遇到非一次錄音(One Take)的歌曲,更需要混音師的整合能力。那麼母帶後期處理工程師在做什麼呢?基本上他是整個唱片製作最終的把關者,成功與否,關鍵在於能否達到主事者(通常是製作人)所預期的音樂美感,比方說遇到古典樂,必須注意樂器間的相位,同樣頻段的音源會不會產生相位失真,音色是否能夠顯現樂器本質,動態夠不夠等等;換成是搖滾、爵士樂,其製作取向就大有出入了,當主事者要求鼓聲要飽滿(儘管實際並非如此),電吉他線條要更俐落、人聲要更有能量時,母帶後期處理的工作就是要做最後確認,調整至定位。針對流行、電子樂製作,早年業界還打起「響度戰爭」(Loudness War),您可以想像製作人這樣要求工程師:「把動態壓縮開大一些,讓這首歌在各種場合都能吸引人注意,炒起某某歌手的知名度。」
在整個音樂製作鏈當中,母帶後期處理之於音樂,就宛如香料之於一道菜餚,在主事者的精心調配下,把各種年代、音樂類型的錄音美感顯露無遺。那麼要如何好好享用這道菜餚呢?精心的用餐環境是必需的吧!像是鮮甜的礦泉水、精緻的餐具、舒適優雅的桌椅、氣氛十足的燭光。說了這麼多題外話,筆者只想強調一件事:所有美好延伸的聯想,都可以用來形容Burmester。B25、036、099等於是用超高的音響技術,強化母帶後期處理的效果。讓您所聽到的每張錄音,都超乎製作人所預期的還要美。因此筆者認為音響器材應當是「音樂第三重創作的延伸」,至於音樂的第四重創作,大概就是音樂內化到聽者心中後的感動吧
再熟悉的音樂都能夠重新領會
在評測B25、036、099這套系統時,筆者刻意挑選各類型音樂來播放,試著探出Burmester的僻性,結果不論播放交響樂、小編制古典樂、民謠、搖滾、流行、電子,每張都讓筆者起雞皮疙瘩,在此分別舉四張為例Dirty Three「Ocean Songs」(搖滾)、Milcho Leviev, Dave Holland:「Up & Down」(爵士)、Tony Bennett「Duet II」(流行)、Martha Argerich:「Debut Recital」(古典)。
聆聽Dirty Three「Ocean Songs」時,筆者漸漸意識到自己犯了一項錯誤:誤判樂手是用電小提琴演奏,畢竟該樂器聽起來太直接凝練了,一點也不甜美,可是透過Burmester系統聆聽,那樂器演奏的細膩度、流暢感、力量變化,又不是插電樂器能夠辦到。筆者回顧Dirty Three演奏影片才驀然發現,原來樂手將麥克風綁在小提琴琴橋上,那是貨真價實的小提琴。再來「Ocean Songs」也考驗音響系統的動態表現,包括樂團主領準備演奏前,倒數321的微動態,以及為了模仿海洋翻騰所營造的龐大聲浪,Burmester都輕鬆過關了。
接著聽M.A.推出的「Up & Down」(M002A),此輯是鋼琴、低音提琴雙重奏的現場錄音,為了避免多支麥克風所產生的相位失真,Todd錄音時用的麥克風比較少(此輯用兩支錄鋼琴、低音提琴用一支、廳堂兩支),於是樂器形體也比一般錄音更為真實立體,空間感也更鮮明,透過Burmester這套系統播放,筆者是第一次能夠清楚判斷鋼琴琴鍵的位移,低音鍵較深、高音鍵較靠近觀眾,以Z軸呈現;低音提琴的低音弦在左側,高音弦在右側(觀眾視角),位移以X軸呈現。而這些精準的定位,都伴隨著絕佳的音色、重量感、空間感,讓「Up & Down」聽起來非常活潑熱鬧,讓人忍不住跟著錄音裡的鼓掌聲一同叫好。
接著聽「Duet II」,此輯特色是Tony Bennett找來十多位歌手對唱,Burmester除了強化每位歌手音色的識別度,筆者也能隱約感覺到歌手與麥克風間距,或近或遠,多少影響到歌聲的形體感。而筆者驚訝的是歌聲之外的器樂,過去總覺得錄得普通,聽起來像預先錄好的配樂,在Burmester的重播下居然展現出大樂團(Big Band)的氣勢,啊!說不定器樂演奏跟人聲一樣是One Take呢!最後要提的是Martha Argerich所彈奏的「拉威爾:水之嬉戲」,Burmester幾乎是把這張老類比錄音的美質榨出來,Argerich從老錄音底噪揚起的琴音,簡直就是出淤泥而不染,鋼琴音色非常冷艷動人,Argerich快速又流暢的彈奏,完全符合樂曲所描述的戲水意象,這表示Burmester B25喇叭有著極為優越的低失真與暫態響應。
體現音樂的真、善、美
寫到最後,本篇其實已經說不上是什麼「實戰經驗」了,就連筆者刻意的不公平對待──用電腦當訊源、線材任意搭配(當然平衡線與原廠電源線不可或缺),Burmester都能夠穩穩地把音樂唱好。不如說是對筆者的醍醐灌頂吧!沒想到Burmester居然能這麼深透音樂製作層面,帶筆者領會每張錄音的美。筆者願意以真(Truth)、善(Balance)、美(Beauty),作為對Burmester B25、099、036與設計者Dieter的最高讚賞。
Burmester 099數位流前級擴大機 有限預算的「數位」首選
【全文輯錄自「音響論壇」】如果有音響器材之外型足以視為藝術品收藏,那Burmester肯定會是其中之一。同樣是形狀規矩方正的機箱比例,Burmester卻能以極其明亮光潔的鍍鉻面板,配合示範級的金屬機箱加工,打造出歷久不衰的經典造型,其自然流露的頂級精品氣質,真是叫人一眼難忘。不過對於音響玩家來說,Burmester的價值絕對不僅止於外型,聲音表現才是購入收藏的決定要素。面對數位流的興起,Burmester推出這部099前級擴大機,在競爭激烈的市場投下一顆震撼彈。
堅持耗時費工的好聲設計
早在去年音響展,身為總裁兼設計者的Dieter Burmester,就跟我說明過這部全新設計的099,可是一部具有劃時代的意義的Burmester前級作品,而且數位流定位將使其性價比超乎想像。Burmester是第一家於家用器材採用專業平衡線路的廠商,有如此遠見,不僅是因為Dieter深知平衡線路優點所在,更是因為他知道如何發揮其優勢所在。因此Burmester前級之平衡線路設計重點,除了讓音樂訊號傳輸不受雜訊污染,重點更在於如何讓音質鮮活、飽滿、純淨。當然,一如所有Burmester前級擴大機堅持的設計精神,099是一部貨真價實平衡電路的前級作品,而且各級放大電路之間,也依然是堅持不採用任何交連電容的直接交連設計。
DC交連好處多多: 交連電容不會在訊號路徑上造成染色、低頻相位可以絕對精確、音質無比鮮活直接,唯一缺點就是設計與製造難度極高,是設計者功力與製作品質的嚴苛考驗,但這二個難題在099身上完全不成問題。就設計來說,Dieter在電路設計上融入個人於醫療量測系統的專業,即便是各級放大需極度精確量測的DC交連電路,也依然游刃有餘。就製造來說,每一部Burmester器材都堅持於德國原廠製造,以經驗豐富的大量人力,進行數十道以上的精密檢測,即便是放大電路需要一級、一級反覆測試的DC交連設計,製造精細度與完成度也無庸置疑。
確保最佳性能與訊噪比
除了平衡電路與直接交連設計,099與同廠前級最大的不同,就是它是一部數位流定位的作品,因此內建了數位類比轉換電路,甚至還大方附上耳機驅動線路。不過幾乎所有關鍵用料的編碼都被抹去,即便檢視線路也很難看出什麼所以然。然就原廠提供的資料看來,099內部把類比輸入、數類轉換、前級放大、耳機驅動、輸出部分(包含相位切換),通通區隔開來以獨立電路板製作線路,確保各部分之最佳性能與訊噪比。
其中數類轉換電路,擁有方便連接電腦訊源的USB端子, 而且所有透過RCA單端輸入的數位訊號,通通可以選擇升頻至96kHz或192kHz,進一步優化數位訊號品質。如果是經由光纖輸入,則可直接支援最高96kHz的音樂檔案。值得注意的是,就轉動音量旋鈕的悅耳「答答」來看,099的音量衰減應該仍是採用繼電器切換電阻構成,因此不論音量大小,訊號只會經過二只電阻衰減,徹底降低音質劣化可能。而訊源切換旋鈕同為機械式製品,且切換聲響竟像是高級相機快門聲般清脆好聽,同樣是切換繼電器構成。
媲美錄音器材的一流解析力
聆聽099的搭配器材為BMC Audio BDCD1 CD唱盤、Burmester 035後級擴大機,以及Vivid Audio V1.5喇叭。以下我就透過幾張唱片,來說明099的表現不凡之處。如果單就聲音解析力來看,099毫無疑問可以達拿到滿分。以齊秦的「美麗境界」專輯為例,我得說除了在錄音製作台前聆聽之外,實在很少在家用音響器材上,聽到此錄音中的各種混音痕跡和聲音細節,可以被解析得如此清晰、如此自然,能把錄音師的意念傳達得如此完整。像瘋了一樣一曲開頭僅是簡單的鋼琴加上吉他伴奏,099的超卓解析力卻能讓人聽出,二把吉他是在不同的收音條件下錄製,混音後的相對位置更是罕見的清晰明確。齊秦此時的歌聲質感,更是輕易可以聽出是真空管麥克風錄製,音像龐大、透明、飽滿,還帶有管麥獨特的喉音「染色」,讓旋律裡的情感被催化得淋漓盡致,深切的歌聲感染力把人完全拉入歌詞意境中。
還原錄音空間感與情感
值得注意是的,即便被齊秦歌聲完全牽動著聆聽情緒,輕柔鋪陳伴奏的弦樂與鋼琴,音像定位感依然相當出色,而且質感清晰又保有理想共鳴厚度,打造出極其和諧又井然有序的音樂畫面。再聽離開我一曲,099就能把此處歌聲中那種恰到好處的殘響加料,非常精確細膩地還原出來,讓齊秦在短短幾句歌詞內,就展現出大器空間感與微妙歌聲轉折。此處伴奏弦樂群不但共鳴完整、厚度飽滿,還有絲絲縷縷的光澤感與層次感,成為烘托歌聲意境的絕佳煽情基礎。能夠把流行音樂的混音層次,解離得如此分明、如此具有音樂性,那099對付大編制音樂也能夠表現非凡嗎?放上Evgeny Kissin彈奏柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲,我再次為眼前音樂景象感到震撼與愉悅。光是樂曲開頭銅管點出主題的吹奏,099就展現出與人工混音截然不同的自然深遠空間感。隨後整座交響樂團奮力跟進的演奏能量,不是一大團混亂不堪的低頻,而是整齊畫一、一大片、一層層襲來的飽滿樂器共鳴,與後方銅管樂器形成絕佳音場縱深感。
令人驚喜的性價比
此張鋼琴錄音擁有龐大飽滿的音像,清晰可辨的音階彈奏變化,足以分辨場地特性的堂音,完整如真的低音鍵下潛氣勢,以及震撼人心的堂皇弦振感。而這些,099全部都是再生此份錄音時,可以輕易感受到的精彩表現。尤其當音場中央後方的弦樂群強音拉奏時,那絲絲縷縷的一大片厚實音團,竟然比現場演奏更加具有清晰起伏的共鳴細節,存在感非常強烈,足見其挖掘錄音微弱細節的不凡性能。
試過前級電路性能後,099內部的數類轉換電路再度叫人驚豔。以MAC Book筆記型電腦作為訊源,透過普通USB線連接播放Apple lossless無損失壓縮音樂檔時,得到的聲音品質已然可媲美許多高級CD唱盤,難怪Dieter會帶著神秘微笑說099將擁有令人驚喜的性價比。除此之外,099背板上的6.3mm耳機插孔,也是人性化又實用的功能。插入耳機時,099會切斷送往後級的訊號,並自動把音量降到最低方便使用,搖身一變為不折不扣的專屬耳機擴大機。不過可能由於此線路電壓擺幅能力有限,驅動300歐姆以上的高阻抗耳機,會顯得較為吃力不夠飽滿,但驅動像是AKG 240S或是Grado RS2這種低阻抗耳機時,卻能輕易將耳機推出絕佳空間感,以及均衡飽滿的細膩音質。
有限預算的最佳選擇
缺點?說實話,以099如此全面又深具魅力與感染力的聲音表現,加上可輕易分辨錄音微弱細節的一流解析力,要點出明確缺點只會是相對性而非絕對性。我可以直接告訴您,099聲音大器程度不若同廠頂級前級那麼沈穩霸氣,音場規模也不及毫無邊際般深遠開闊,聲音的密度與重量感也有一定差距。除此之外,我認為除非直接切換比較,不然其音樂性與平衡性,肯定可以讓人忘記這些相對不足之處。強烈推薦給預算有限,又渴望擁有Burmester前級作品的音響玩家。
重量 |
8.5Kg |
尺寸(寬 x 高 x 深) mm |
482 x 95 x 345 |
昇級模組插槽數 |
否 |
選購模組 |
否 |
輸入端子 |
3組 XLR、2組 RCA、3組 TOSLINK、1 組USB |
Phono 輸入 |
否 |
輸出 |
1組 XLR、1 組RCA |
輸入阻抗 XLR / RCA |
11 kΩ/11 kΩ |
輸入靈敏度 |
214 mV |
最大輸出電平 |
11.62 V |
頻率響應 |
2 Hz –170 kHz |
總諧波失真及雜訊 |
> 98 dB |
輸出阻抗 XLR/RCA |
110 Ω/110 Ω |
X-Amp MK2放大電路 |
否 |
二區操作功能 |
否 |
四聲道模式 |
否 |
環繞音效訊號直通 |
否 |
可自行編輯項目名稱 |
否 |
耳機端子 |
1組 6.3mm、1組 RCA |
BurLink專用連接埠 |
是 |
Burmester B25/099/036,三位成一體,名曰真善美
【全文輯錄自「音響論壇」】
音響論壇雜誌曾評測過Burmester 036後級(233期)、B25喇叭(241期)、099前級(270期),這次代理商一齊送到社內評測,筆者問了一下價格,發現B25/036/099的總售價正好與Burmester近期最火紅的Phase 3相當。B25/036/099和Phase 3哪一套比較好呢?論空間的適用性,前者較符合七坪以上聆聽室的需求,是Dieter Burmester在世時推出的經典器材;後者則多了CD轉盤,是後Dieter時代最耀眼奢華的作品。不論您的選擇是什麼,他們必定要成套發聲,才能彰顯Burmester最讓人津津樂道的大器美質,這是筆者對B25/036/099這套系統的第一個感觸。以下先用圖配文的方式,先介紹本次評測的三部器材: |
Burmester B25落地式喇叭:B25最早於2007年推出,本次評測的是2013年左右推出的改版作。新舊款差別主要有三點:一、喇叭內側超低音的位置取消了柵欄,換成布面網罩。二、背板端子配置不同。三、中高音單體前障板去掉螺絲孔。B25的外觀同樣採用MDF板做成箱體,並經過四次打磨,內部填充各種厚度不一的毛氈墊來吸收單體背波。所有單體在配對前都經過兩週Run In,Run In方法是送10Hz正弦波給中、低音單體,粉紅噪音給AMT氣動式高音。配對時再確保三顆單體符合預計的頻率響應曲線,其誤差值為正負0.5dB。外觀部分B25有黑檀木、梨黃(Elsberry)、鋁合金(Silver Laminate)三種。
Burmester 099前級:按Burmester產品命名慣例,099為2009年9月推出的前級。099保有Burmester一貫的精緻作風,面板上除了音控、訊源旋鈕,中間還有好幾個小顆Led燈,左邊那排顯示訊源,中間顯示相位(Phase)與升頻狀態,右邊顯示增益,也就是音量。當您按下遙控器上的Menu鈕,還可以透過Led燈的顯示位置,調整不同訊源的初始增益、音量等等,包括音量旋鈕也可以讓它失效,以防小孩子誤轉。
099除了是一部前級,從背板還可得知它具備USB DAC與耳擴功能。值得一提的是XLR類比輸入端子也適用6.3mm TRS。類比輸出可見兩組RCA、一組XLR,上面的RCA端子是專門設計給耳擴或無線耳機,當您的耳機線端子插進6.3mm耳機孔,除了上端的RCA輸入,其餘端子都會停止運作,以保護用家耳朵。此外099背板左側有一塊寫著Burlink(Burmester Link),這代表您可透過D-Sub或USB將099接到電腦中,然後輸入各種指令,像是設計音量階數大小、改成固定電平輸出、相位反轉等等。
不具單端類比輸出端子的099自然是走全平衡架構,特別的是各個放大級不採用交連電容,換取更短的傳輸路徑。099看似用了一整塊電路板,實際上電源、數位、類比、耳擴、輸出級等部位的電路板都是彼此獨立。設計完成度極高。
Burmester 036後級:對小空間,講究視覺如同聲音表現的用家,036的設計絕對令人滿意。036就像一朵銀色玫瑰,外觀非常精緻優雅,欲搬動它,必須戴手套,小心翼翼地抱起,以免被環繞機身的散熱片刺到。
036背板僅設有一組XLR輸入,若前級輸出採用單端,原廠也備有轉接頭供使用。您知道036還能夠當作耳擴使用嗎?當您將耳機接入6.3mm TRS端子,喇叭端子訊號會自動被切斷,而增益也會自動調降。
作為入門Classic Line系列的立體聲後級,036繼承原廠909、911、956等電路設計精華,採用A類X-Amp全平衡放大電路。每聲道選用12枚6,800uF的Nippon Chemi-con濾波電容,圍繞手工製作的450VA環形變壓器,放大電路部分有三級,各級不採用交聯電容,從輸出級到喇叭端子的導線線徑更粗達1公分,整體設計力求低失真、低負回授、高阻尼因數。每部Burmester擴大機在出廠前,包括036,一定會通過300項檢測與連續七天的Burn In,確保器材一開聲就是最佳狀態。
音樂第三重創作的延伸
關於B25、036、099這三部器材的外觀/內部說明,筆者已經寫在產品圖說中,在此接著談第二個感觸。有些自詡「唱片演奏家」的玩家,認為音響是音樂領域的第四重創作。在音響重播之前,第一重是作曲/編曲,第二重是演奏,第三重是音樂製作工程。有些廠牌不一定認同這樣的音響觀(如PMC喇叭),認為音響應當中性地還原第三重狀態,讓用家所聽到的跟錄音室工程師一樣,不錯過任何細節。有些音響業者甚至忽略音樂製作工程所產生的影響,強調能夠回到第二重演奏狀態,這在邏輯上其實是說不通的。
Burmester這套系統令筆者領悟到一個事實:音響重播與其說是第四重,不如說是「音樂第三重創作的延伸」。整個音樂製作分成錄音、混音、母帶後期處理三個階段,錄音師就像是音樂訊號的採集者,用各式麥克風、各種擺位去採集音樂素材;混音師則是聲音的整理者,將數隻麥克風的分軌訊號,按照比例整合成左右聲道,遇到非一次錄音(One Take)的歌曲,更需要混音師的整合能力。那麼母帶後期處理工程師在做什麼呢?基本上他是整個唱片製作最終的把關者,成功與否,關鍵在於能否達到主事者(通常是製作人)所預期的音樂美感,比方說遇到古典樂,必須注意樂器間的相位,同樣頻段的音源會不會產生相位失真,音色是否能夠顯現樂器本質,動態夠不夠等等;換成是搖滾、爵士樂,其製作取向就大有出入了,當主事者要求鼓聲要飽滿(儘管實際並非如此),電吉他線條要更俐落、人聲要更有能量時,母帶後期處理的工作就是要做最後確認,調整至定位。針對流行、電子樂製作,早年業界還打起「響度戰爭」(Loudness War),您可以想像製作人這樣要求工程師:「把動態壓縮開大一些,讓這首歌在各種場合都能吸引人注意,炒起某某歌手的知名度。」
在整個音樂製作鏈當中,母帶後期處理之於音樂,就宛如香料之於一道菜餚,在主事者的精心調配下,把各種年代、音樂類型的錄音美感顯露無遺。那麼要如何好好享用這道菜餚呢?精心的用餐環境是必需的吧!像是鮮甜的礦泉水、精緻的餐具、舒適優雅的桌椅、氣氛十足的燭光。說了這麼多題外話,筆者只想強調一件事:所有美好延伸的聯想,都可以用來形容Burmester。B25、036、099等於是用超高的音響技術,強化母帶後期處理的效果。讓您所聽到的每張錄音,都超乎製作人所預期的還要美。因此筆者認為音響器材應當是「音樂第三重創作的延伸」,至於音樂的第四重創作,大概就是音樂內化到聽者心中後的感動吧
再熟悉的音樂都能夠重新領會
在評測B25、036、099這套系統時,筆者刻意挑選各類型音樂來播放,試著探出Burmester的僻性,結果不論播放交響樂、小編制古典樂、民謠、搖滾、流行、電子,每張都讓筆者起雞皮疙瘩,在此分別舉四張為例Dirty Three「Ocean Songs」(搖滾)、Milcho Leviev, Dave Holland:「Up & Down」(爵士)、Tony Bennett「Duet II」(流行)、Martha Argerich:「Debut Recital」(古典)。
聆聽Dirty Three「Ocean Songs」時,筆者漸漸意識到自己犯了一項錯誤:誤判樂手是用電小提琴演奏,畢竟該樂器聽起來太直接凝練了,一點也不甜美,可是透過Burmester系統聆聽,那樂器演奏的細膩度、流暢感、力量變化,又不是插電樂器能夠辦到。筆者回顧Dirty Three演奏影片才驀然發現,原來樂手將麥克風綁在小提琴琴橋上,那是貨真價實的小提琴。再來「Ocean Songs」也考驗音響系統的動態表現,包括樂團主領準備演奏前,倒數321的微動態,以及為了模仿海洋翻騰所營造的龐大聲浪,Burmester都輕鬆過關了。
接著聽M.A.推出的「Up & Down」(M002A),此輯是鋼琴、低音提琴雙重奏的現場錄音,為了避免多支麥克風所產生的相位失真,Todd錄音時用的麥克風比較少(此輯用兩支錄鋼琴、低音提琴用一支、廳堂兩支),於是樂器形體也比一般錄音更為真實立體,空間感也更鮮明,透過Burmester這套系統播放,筆者是第一次能夠清楚判斷鋼琴琴鍵的位移,低音鍵較深、高音鍵較靠近觀眾,以Z軸呈現;低音提琴的低音弦在左側,高音弦在右側(觀眾視角),位移以X軸呈現。而這些精準的定位,都伴隨著絕佳的音色、重量感、空間感,讓「Up & Down」聽起來非常活潑熱鬧,讓人忍不住跟著錄音裡的鼓掌聲一同叫好。
接著聽「Duet II」,此輯特色是Tony Bennett找來十多位歌手對唱,Burmester除了強化每位歌手音色的識別度,筆者也能隱約感覺到歌手與麥克風間距,或近或遠,多少影響到歌聲的形體感。而筆者驚訝的是歌聲之外的器樂,過去總覺得錄得普通,聽起來像預先錄好的配樂,在Burmester的重播下居然展現出大樂團(Big Band)的氣勢,啊!說不定器樂演奏跟人聲一樣是One Take呢!最後要提的是Martha Argerich所彈奏的「拉威爾:水之嬉戲」,Burmester幾乎是把這張老類比錄音的美質榨出來,Argerich從老錄音底噪揚起的琴音,簡直就是出淤泥而不染,鋼琴音色非常冷艷動人,Argerich快速又流暢的彈奏,完全符合樂曲所描述的戲水意象,這表示Burmester B25喇叭有著極為優越的低失真與暫態響應。
體現音樂的真、善、美
寫到最後,本篇其實已經說不上是什麼「實戰經驗」了,就連筆者刻意的不公平對待──用電腦當訊源、線材任意搭配(當然平衡線與原廠電源線不可或缺),Burmester都能夠穩穩地把音樂唱好。不如說是對筆者的醍醐灌頂吧!沒想到Burmester居然能這麼深透音樂製作層面,帶筆者領會每張錄音的美。筆者願意以真(Truth)、善(Balance)、美(Beauty),作為對Burmester B25、099、036與設計者Dieter的最高讚賞。
Burmester 099數位流前級擴大機 有限預算的「數位」首選
【全文輯錄自「音響論壇」】如果有音響器材之外型足以視為藝術品收藏,那Burmester肯定會是其中之一。同樣是形狀規矩方正的機箱比例,Burmester卻能以極其明亮光潔的鍍鉻面板,配合示範級的金屬機箱加工,打造出歷久不衰的經典造型,其自然流露的頂級精品氣質,真是叫人一眼難忘。不過對於音響玩家來說,Burmester的價值絕對不僅止於外型,聲音表現才是購入收藏的決定要素。面對數位流的興起,Burmester推出這部099前級擴大機,在競爭激烈的市場投下一顆震撼彈。
堅持耗時費工的好聲設計
早在去年音響展,身為總裁兼設計者的Dieter Burmester,就跟我說明過這部全新設計的099,可是一部具有劃時代的意義的Burmester前級作品,而且數位流定位將使其性價比超乎想像。Burmester是第一家於家用器材採用專業平衡線路的廠商,有如此遠見,不僅是因為Dieter深知平衡線路優點所在,更是因為他知道如何發揮其優勢所在。因此Burmester前級之平衡線路設計重點,除了讓音樂訊號傳輸不受雜訊污染,重點更在於如何讓音質鮮活、飽滿、純淨。當然,一如所有Burmester前級擴大機堅持的設計精神,099是一部貨真價實平衡電路的前級作品,而且各級放大電路之間,也依然是堅持不採用任何交連電容的直接交連設計。
DC交連好處多多: 交連電容不會在訊號路徑上造成染色、低頻相位可以絕對精確、音質無比鮮活直接,唯一缺點就是設計與製造難度極高,是設計者功力與製作品質的嚴苛考驗,但這二個難題在099身上完全不成問題。就設計來說,Dieter在電路設計上融入個人於醫療量測系統的專業,即便是各級放大需極度精確量測的DC交連電路,也依然游刃有餘。就製造來說,每一部Burmester器材都堅持於德國原廠製造,以經驗豐富的大量人力,進行數十道以上的精密檢測,即便是放大電路需要一級、一級反覆測試的DC交連設計,製造精細度與完成度也無庸置疑。
確保最佳性能與訊噪比
除了平衡電路與直接交連設計,099與同廠前級最大的不同,就是它是一部數位流定位的作品,因此內建了數位類比轉換電路,甚至還大方附上耳機驅動線路。不過幾乎所有關鍵用料的編碼都被抹去,即便檢視線路也很難看出什麼所以然。然就原廠提供的資料看來,099內部把類比輸入、數類轉換、前級放大、耳機驅動、輸出部分(包含相位切換),通通區隔開來以獨立電路板製作線路,確保各部分之最佳性能與訊噪比。
其中數類轉換電路,擁有方便連接電腦訊源的USB端子, 而且所有透過RCA單端輸入的數位訊號,通通可以選擇升頻至96kHz或192kHz,進一步優化數位訊號品質。如果是經由光纖輸入,則可直接支援最高96kHz的音樂檔案。值得注意的是,就轉動音量旋鈕的悅耳「答答」來看,099的音量衰減應該仍是採用繼電器切換電阻構成,因此不論音量大小,訊號只會經過二只電阻衰減,徹底降低音質劣化可能。而訊源切換旋鈕同為機械式製品,且切換聲響竟像是高級相機快門聲般清脆好聽,同樣是切換繼電器構成。
媲美錄音器材的一流解析力
聆聽099的搭配器材為BMC Audio BDCD1 CD唱盤、Burmester 035後級擴大機,以及Vivid Audio V1.5喇叭。以下我就透過幾張唱片,來說明099的表現不凡之處。如果單就聲音解析力來看,099毫無疑問可以達拿到滿分。以齊秦的「美麗境界」專輯為例,我得說除了在錄音製作台前聆聽之外,實在很少在家用音響器材上,聽到此錄音中的各種混音痕跡和聲音細節,可以被解析得如此清晰、如此自然,能把錄音師的意念傳達得如此完整。像瘋了一樣一曲開頭僅是簡單的鋼琴加上吉他伴奏,099的超卓解析力卻能讓人聽出,二把吉他是在不同的收音條件下錄製,混音後的相對位置更是罕見的清晰明確。齊秦此時的歌聲質感,更是輕易可以聽出是真空管麥克風錄製,音像龐大、透明、飽滿,還帶有管麥獨特的喉音「染色」,讓旋律裡的情感被催化得淋漓盡致,深切的歌聲感染力把人完全拉入歌詞意境中。
還原錄音空間感與情感
值得注意是的,即便被齊秦歌聲完全牽動著聆聽情緒,輕柔鋪陳伴奏的弦樂與鋼琴,音像定位感依然相當出色,而且質感清晰又保有理想共鳴厚度,打造出極其和諧又井然有序的音樂畫面。再聽離開我一曲,099就能把此處歌聲中那種恰到好處的殘響加料,非常精確細膩地還原出來,讓齊秦在短短幾句歌詞內,就展現出大器空間感與微妙歌聲轉折。此處伴奏弦樂群不但共鳴完整、厚度飽滿,還有絲絲縷縷的光澤感與層次感,成為烘托歌聲意境的絕佳煽情基礎。能夠把流行音樂的混音層次,解離得如此分明、如此具有音樂性,那099對付大編制音樂也能夠表現非凡嗎?放上Evgeny Kissin彈奏柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲,我再次為眼前音樂景象感到震撼與愉悅。光是樂曲開頭銅管點出主題的吹奏,099就展現出與人工混音截然不同的自然深遠空間感。隨後整座交響樂團奮力跟進的演奏能量,不是一大團混亂不堪的低頻,而是整齊畫一、一大片、一層層襲來的飽滿樂器共鳴,與後方銅管樂器形成絕佳音場縱深感。
令人驚喜的性價比
此張鋼琴錄音擁有龐大飽滿的音像,清晰可辨的音階彈奏變化,足以分辨場地特性的堂音,完整如真的低音鍵下潛氣勢,以及震撼人心的堂皇弦振感。而這些,099全部都是再生此份錄音時,可以輕易感受到的精彩表現。尤其當音場中央後方的弦樂群強音拉奏時,那絲絲縷縷的一大片厚實音團,竟然比現場演奏更加具有清晰起伏的共鳴細節,存在感非常強烈,足見其挖掘錄音微弱細節的不凡性能。
試過前級電路性能後,099內部的數類轉換電路再度叫人驚豔。以MAC Book筆記型電腦作為訊源,透過普通USB線連接播放Apple lossless無損失壓縮音樂檔時,得到的聲音品質已然可媲美許多高級CD唱盤,難怪Dieter會帶著神秘微笑說099將擁有令人驚喜的性價比。除此之外,099背板上的6.3mm耳機插孔,也是人性化又實用的功能。插入耳機時,099會切斷送往後級的訊號,並自動把音量降到最低方便使用,搖身一變為不折不扣的專屬耳機擴大機。不過可能由於此線路電壓擺幅能力有限,驅動300歐姆以上的高阻抗耳機,會顯得較為吃力不夠飽滿,但驅動像是AKG 240S或是Grado RS2這種低阻抗耳機時,卻能輕易將耳機推出絕佳空間感,以及均衡飽滿的細膩音質。
有限預算的最佳選擇
缺點?說實話,以099如此全面又深具魅力與感染力的聲音表現,加上可輕易分辨錄音微弱細節的一流解析力,要點出明確缺點只會是相對性而非絕對性。我可以直接告訴您,099聲音大器程度不若同廠頂級前級那麼沈穩霸氣,音場規模也不及毫無邊際般深遠開闊,聲音的密度與重量感也有一定差距。除此之外,我認為除非直接切換比較,不然其音樂性與平衡性,肯定可以讓人忘記這些相對不足之處。強烈推薦給預算有限,又渴望擁有Burmester前級作品的音響玩家。